La Caja de Pandora

Os desea con todo cariño, la Caja de Pandora :)

siestecita

Nota: Y ojo con los excesos que os estoy vigilando ... jajajajajaaa

Lisboa, tan luminosa y romántica....

Es una ciudad llena de contrastes, coqueta y elegante, misteriosa y arrabalera. Pasear por sus calles es un placer que pocas capitales de Europa pueden permitirse hoy día, pero Lisboa sí porque es una ciudad para la gente, antes que para los coches. Así que uno puede perderse por sus sinuosas y empinadas calles sea en el Bairro Alto o en la Baixa, en Alfama o en el Chiado y sentarse luego en una plaza a tomar un buen café y leer el periódico. Es una ciudad hecha a escala de las personas, con sus tranvías de colores y sus tiendas siempre abiertas. Os dejo unas fotos de estos días que he estado en Lisboa y a la que me gustaría poder volver pronto.  

Monasterio de los Jerónimos de Belém en estilo manuelino, empezó a construirse en 1.501 (siglo XVI) por orden del rey Manuel I de Portugal (de ahí el nombre de su estilo) y bajo la dirección del arquitecto Juan de Castillo, para commemorar la vuelta en su valiente viaje a la India de Vasco de Gama. Es una joya y un edificio de grandes dimensiones que aloja dos Museos, el Arqueológico y el Museo de la Marina, además del Monasterio.

Hay dos tumbas gemelas de Luís Vaz de Camões  y Vasco de Gama dentro del Monasterio

El monasterio por dentro, la Iglesia

La Sacristía con sus columnas en palmera

El maravilloso claustro del Monasterio

Vistas del claustro

Puente 25 de abril

Monumento a los Descubrimientos

El elevador de Santa Justa del ingeniero Raoul Mesnier du Ponsard de quien cuentan que pudo ser discípulo de Eiffel. Es tan bonito por fuera como por dentro y sube divinamente.

Vistas desde el Bairro Alto, al fondo el Tajo

Las encantadoras plazas de Lisboa

Vistas de Lisboa

Vista de Lisboa sobre sus colinas, al fondo el Castillo de San Jorge

Entré en el Oceanario de Lisboa y es fantástico

El puente Vasco de Gama es enooorme, tiene 17 km de largo sobre el río Tajo

Largo de Camões, plaza del Bairro Alto con sus railes de tranvías

Fernando Pessoa os espera en la puerta de "A Brasileira" donde hay un excelente café

Ver Lisboa desde uno de sus tranvías es algo realmente encantador

Las elegantes casas modernistas del barrio cercano a la Plaza del Marqués de Pombal

En contraste, las destartaladas y pintorescas calles del Bairro Alto

Otra manera de subir a las colinas de Lisboa

Y otra para valientes.. 

El mágico Pavilhão Chinês (Pabellón Chinés) en el Bairro Alto

Lo que llama inmediatamente la atención de este local básicamente nocturno del populoso "Bairro Alto" de Lisboa, ya de por sí pintoresco y maravilloso, es que se trata de un auténtico museo particular, con colecciones de piezas de arte y mobiliario de los siglos XVIII, XIX y XX. Un verdadero lujo en un lugar romántico con un toque decadente muy atractivo, donde se puede disfrutar de buen café y de diversas clases de tés magníficos, así como de estupendos cocktails y combinados, vinos del país o batidos de frutas y hasta de algunas opciones de comida rápida a cualquier hora del día. Para entrar hay que llamar a un timbre en la puerta cuando está cerrada y si el local no está lleno os dejarán pasar, teniendo la impresión desde ese momento de haber viajado en el tiempo encontrándote en un lugar misterioso y mágico.

La historia del local comenzó en los albores del siglo pasado como una antigua tienda de venta de productos variados, todos ellos de importación, desde tés a cafés y otras mercancías que en ese momento eran un verdadero lujo. El local se encuentra dentro de una manzana ya de por sí exótica, flanqueada por tiendas de objetos asiáticos.

Su creador, Luis Pinto Coelho, al parecer un millonario coleccionista, decidió compartir sus colecciones de más de 4.000 piezas con sus clientes y las ubicó en este lugar para el público, exponiendo todo aquello que fue reuniendo a lo largo de su vida. El local se compone de varios y sucesivos salones totalmente decorados hasta el último centímetro, con un estilo a caballo entre el siglo XIX, el Art Nouveau y el Art Decó, repletos de toda clase de objetos que reflejan casi dos siglos de historia, tanto de países de Europa como de otros lugares exóticos, incluida África o la India. Se encuentra hasta tal punto recargado que las colecciones inundan muebles y vitrinas, suelos y techos, no dejando ningún espacio sin que objetos de toda clase lo ocupen, eso sí, entre cómodos sillones y mesas de madera taraceada desde donde puedes disfrutarlos. Gorros militares, trenes de juguete, jarras de cerveza, bibelots, soldados de plomo, máscaras, condecoraciones, medallas, monedas, esculturas, lámparas, apliques, cartas geográficas, instrumentos musicales, documentos políticos y un interminable sinfín de las cosas más sorprendentes se mezclan y abigarran por doquier, esa es su gracia, haciendo parecer a este "gabinete de curiosidades decorativas" una genuina almoneda decimonónica, pero otorgándole al mismo tiempo una personalidad y una calidez extraordinarias por lo auténtico de las colecciones. Tomarse un té de excelente calidad en el Pabellón Chinés o un estupendo gintonic observando todo esto, es una experiencia tan grata en un viaje a Lisboa que os aseguro que no se olvida. Garantizado.

La maravillosa Torre de Belén

Pasadizo dentro de la Torre, apenas se cabe de frente

Vista de la desembocadura del Tajo al océano desde la Torre

Detalle de la Torre de Belén

Busto de Camoes en el Museo de la Marina, espléndido Museo por cierto

Nave de tamaño real en el Museo, fue imposible hacerle una foto entera de lo enorme que es

Proa

siestecita

Esta maravillosa sopa es originaria de Polonia y otros países del este de Europa. También es un plato tradicional de Navidad en aquel país. Hay muchas variantes y se parece a la sopa borsch rusa, pero no es igual. Os dejo este modelo para que la probéis, porque no tiene ninguna dificultad de preparación y es realmente deliciosa, tanto en invierno como en verano. Otra variante muy popular de la receta que os pongo abajo es la que lleva incorporados, además, unos raviolis rellenos de setas (boletus) que no hay más que cocer y añadir a la sopa.

Ingredientes:

500 gramos de remolacha

2 Zanahorias

1 cebolla mediana

2 manzanas

1 taza de caldo de pollo o de carne

1 patata mediana

Un chorretón de crema agria o yogurt líquido (a elegir)

Unas gotas de zumo de limón

15 gramos de azúcar

Pimienta negra

Aceite o mantequilla (a elegir)

Sal, perejil, tomillo o comino.

Preparación:

Lavar bien las remolachas, las zanahorias, la patata, la cebolla y las manzanas, pelándolas y cortándolas en dados.

Se cuece todo junto unos veinte minutos en un litro de agua y hacia el final de la cocción se añaden las manzanas y una taza con caldo de carne o pollo con un chorrito de aceite o bien una cucharada o dos de mantequilla si se prefiere. Una vez cocido todo, se puede colar o pasar por el chino si no gusta notar los trozos de verdura.

Se añade la pimienta negra y la sal al gusto, se remueve y se echan unos hilos de crema agria por encima o bien de yogurt y las dos cucharadas de azúcar, para rebajar acidez.

Se sirve adornado con un poco de crema agria o nata montada por encima o unas líneas de yogurt líquido y perejil o tomillo, si se quiere. Se puede consumir fría o caliente. En verano resulta deliciosa.

Por cierto, cuanta más crema o yogurt se añade, más rosa queda la sopa J

siestecita

Este postre lo hacemos en casa y es una buena idea para comer la fruta de otra manera.

Ingredientes

2 plátanos en rodajas

3 mandarinas en gajos

2 peras o 2 manzanas

Un puñadito de uvas

Un puñado de piñones

Dos puñaditos de pasas

200 ml de nata líquida

Un puñado de polvo de almendras

2 o 3 cucharadas de azúcar (al gusto)

Una pizca muy generosa de canela en polvo

Preparación

Se hace una macedonia de frutas con los plátanos, las mandarinas, las peras, las manzanas y las uvas. Se pelan y se cortan en trocitos o rodajas. Se pueden usar otras frutas también si se desea (fresas, kiwi, melón, piña etc.)

Se colocan en un bol y se reserva. En otro bol se echa el brick de nata líquida y se le añaden las dos cucharadas de azúcar, el puñado de polvo de almendras, los piñones, las pasas y la canela, mezclándose todo bien, pero no es preciso usar batidora.

Una vez mezclado, se vierte sobre la macedonia y se remueve. Y ya está listo para servir. Se puede guardar en la nevera en la parte menos fría para que no congele.

Que lo disfrutéis J

siestecita

Nota: las fotos son de internet para que os hagáis una idea de cómo va la cosa. No he puesto las mías porque nos lo hemos zampado antes de fotografiarlo.

Camille Claudel sufrió la falta de visión, tolerancia y apoyo de su familia y de la sociedad que le tocó vivir. Enloqueció por ello, siendo internada durante treinta años en un manicomio del que no salió más que cuando estaba muerta. Ni siquiera tuvo visitas que aliviaran su encierro y su dolor. Su marginación y aislamiento fueron totales, todo ello, porque no aceptó adaptarse al modo de vida del mundo en aquellos momentos.

A lo largo de la historia son muchos los ejemplos de esta especie,  iguales al de la gran escultora. Personas a veces extraordinarias, otras gente corriente, se han visto estigmatizadas, apartadas, rechazadas y hasta condenadas simplemente por tener otra perspectiva distinta, por vivir de otro modo, por pensar y actuar de otra manera a la que era la general en su momento vital. La crueldad y el borreguismo humano no tienen parangón en la naturaleza y si lo tienen, nos rebajan a la categoría de vulgares bichos.

A veces da la impresión de que es una técnica de defensa del grupo contra posibles agresiones externas, pero en realidad va mucho más allá. Se llama incapacidad, se llama incomprensión y envidia. Pongamos el nombre que corresponde a las cosas. Aún existe, se ve todos los días y por desgracia, creo que se seguirá viendo, porque cuando alguien se desmarca provoca un sentimiento en los demás de falta de control, y lo que no se puede controlar hay que eliminarlo, por si acaso ...

Es terrible, es realmente tremendo, profundamente desolador. Me descorazona la falta de tolerancia que, todavía hoy, se ve por todas partes y la facilidad con la que cualquier listillo critica a otro aunque jamás haya estado en situación de tener que tomar las decisiones que a ese otro reprocha. Me aturde tanta arrogancia, tanta ignorancia como veo a mi alrededor y me deprime la soberbia del que cree que todo lo sabe y se limita a denunciar lo que hacen otros sin aportar nada a cambio. Es demoledora tanta idiocia, verdaderamente.

Ojalá llegue un día en que el ser humano se de cuenta de lo poco que es capaz de modificar la realidad y, aún menos, rápidamente. Ojalá llegue un día en que el hombre sea amigo del hombre. Hasta entonces, el mundo seguirá siendo un lugar sombrío para muchos, tanto notables como anónimos.

siestecita

El origen de estos bombones es muy antiguo. La tradición viene de Legnago (al sur de Verona, la ciudad de Romeo y Julieta) donde estos especialísimos bombones de chocolate, castañas y licor se preparaban en las grandes festividades, bodas o cumpleaños. Pero fueron realmente conocidos durante el siglo XVIII gracias al compositor Antonio Salieri, que era oriundo de Legnago y un gran amante de estos bombones. Salieri ingresó en la corte de Viena y cada vez que iba a su casa en Legnago, se traía estos bombones tanto para su propio consumo como para regalárselos a sus amigos y al emperador José II de Habsburgo, haciéndolos famosos en toda Viena. En la película de Milos Forman, Amadeus, Salieri sale comiéndolos en una escena con la mujer de Mozart.

He buscado para vosotros la receta original y no ha sido nada fácil, pero ha valido la pena porque este dulce sí que es una auténtica delicatessen de esas que ya no se ven J

Por cierto, Capezzoli di Venere significa Pezones de Venus, los muy picarones.

Tiempo de preparación: De una hora y media a dos.

Ingredientes

340 gramos de chocolate negro de la más alta calidad, picado (12 onzas)

450 gramos de castañas

6 cucharadas de mantequilla sin sal 

1 / 2 taza de azúcar blanco

1 / 4 taza de brandy o un chorrito de coñac

1 cucharadita de extracto de vainilla

340 gramos de alta calidad de chocolate blanco, picado (12 onzas)

1 pizca de polvo de colorante rojo alimentario

Preparación

Cueza las castañas durante al menos cinco minutos y una vez tibias, se pelan y se ponen en un triturador de alimentos, procesando hasta que las castañas se conviertan en puré o si no, se rallan bien.

Batir la mantequilla y el azúcar con una batidora eléctrica hasta que la mezcla quede ligera y esponjosa, alrededor de 3 minutos. Unir esa mezcla con las castañas, el brandy o el coñac y el extracto de vainilla hasta que quede una masa suave. Enrolle la masa en bolitas de más o menos 2 cm y medio de diámetro. Si la masa quedara demasiado blanda, introdúzcala durante unos minutos en el refrigerador para que endurezca.

Reservar 1 onza de chocolate blanco para el templado, y alrededor de 1 onza (más o menos 30 gramos) para colorear. 

Derrita el resto de las 10 onzas de chocolate blanco sobre el agua hirviendo en una cazuela al baño María hasta que el chocolate se haya derretido y caliente, pero no hierva (40 grados C). Retirar la olla con el chocolate derretido al baño maría, y añadir aproximadamente 1 onza más del chocolate picado blanco. Mezclarlos hasta que los trozos que queden del chocolate picado se derritan, bajando la temperatura  a 27 a 28 grados C).

Bañar con cuidado cada bolita o trufa en el chocolate blanco derretido, y colocar suavemente la trufa en un pedazo de papel pergamino o papel encerado para enfriar y endurecer durante unos 15 minutos.

Derrita la otra onza de chocolate blanco picado sobre agua hirviendo en una cazuela al baño María hasta que el chocolate se derrita y tibie, pero no lo hierva. Mezcle el chocolate derretido con una pizca de polvo de colorante alimentario hasta obtener un color deseado de rosa. Tras eso, unte con una cuchara un pequeño pegote encima de cada trufa con el chocolate blanco coloreado de rosa y deje que enfríen y endurezcan durante unos 15 minutos, como se ha dicho antes. Coloque las trufas en moldes individuales de papel para servir dulces. Se pueden conservar hasta una semana en el frigorífico. Hay una versión para hacer los pezones que es poner una frambuesa en vez de chocolate blanco coloreado, pero la receta original no incluye dicha fruta.

Sin palabras, para levitar...

siestecita

Fuente imágenes: internet

Hubo un tiempo, al parecer, que la Tierra estuvo totalmente unida con un enorme mar alrededor. En el año 1912, un científico alemán llamado Alfred Lothar Wegener desarrolló una teoría que denominó "la deriva continental" y llamó Pangea a un supercontinente que agrupaba a todos los demás durante las eras paleozoicas y mesozoicas. Pensó que Pangea se creó durante el período pérmico, es decir, hace unos trescientos millones de años aproximadamente. Este supercontinente que Wegener llamó Pangea y que literalmente significa "toda la tierra", estimó que comenzó a fragmentarse por el movimiento de las placas tectónicas a principios del jurásico (hace unos doscientos millones de años) creando dos supercontinentes llamados Gondwana y Laurasia, al sur y norte de la tierra que estaban separados ecuatorialmente por el mar de Tetis. 

Más tarde, esos dos supercontinentes volverían a fragmentarse quedando tal y como los conocemos hoy día. América se fue moviendo hacia el oeste, alejándose de la masa continental eurasiática, y entre los dos continentes quedó el gran océano Atlántico. Australia se separó hacia el norte y la India se alejó de Africa. Durante el cuaternario (hace 2 millones de años), Groenlandia se desgajó de Noruega. Algunos archipiélagos importantes, como los de Japón y las Filipinas, se identificaron como fragmentos que quedaron sueltos por estas colosales separaciones.

Años más tarde de los estudios de Wegener, la teoría de la deriva continental y la teoría de la expansión del fondo oceánico quedaron incluidas en la llamada "Teoría de la tectónica de placas", nacida en los años 1960 a partir de investigaciones de Robert Dietz, Bruce Heezen, Harry Hess, Maurice Edwing, Tuzo Wilson y otros científicos. Según esta teoría científica, el fenómeno del desplazamiento sucede desde hace miles de millones de años por las corrientes de convección global en el fluido manto terrestre que provocan que la litosfera sea reconfigurada y desplazada continuamente. Es una teoría geológica que explica cómo se reconfigura nuestra corteza o litosfera terrestre que es la parte externa más fría y rígida de la Tierra, a causa precisamente del movimiento de esas placas tectónicas que se mueven a una velocidad media de unos 2,5 cm al año, creándose así montañas y volcanes, terremotos, ríos y fosas oceánicas, formando o destruyendo países y continentes y dando paso a mares y océanos a lo largo del tiempo.

Es un tema apasionante porque afecta no sólo a la geología terrestre, sino al movimiento de los animales y la humanidad sobre el planeta, sus culturas y desplazamiento de civilizaciones por todo el mundo y en suma, a la propia historia de nuestro pequeño y maravilloso planeta. Continentes perdidos como el de la Atlántida pueden tener su explicación en la deriva continental, así como muchas otras cuestiones de esa índole, por ejemplo, el paso de algunas antiguas civilizaciones desde Europa a América. Os invito a leer sobre este fenómeno porque es realmente fascinante. 

siestecita 

Fuente imágenes: wikipedia   

Alfred Wegener

En 1796, el relojero Antoine Favre de Ginebra (Suiza), inventó la caja de música. Entre 1811 y finales del siglo XIX, el pueblecito suizo de Sainte-Croix se convirtió en el centro mundial de la fabricación de cajas y autómatas de música. En este lugar, estas obras de arte fueron fabricadas con una gran perfección. Hoy, dos museos presentan allí estas obras artesanales: el museo Spieldosen- und Automatenmuseum CIMA en Sainte-Croix, así como el Museum Baud en el pueblo cercano de L'Auberson. Ambos lugares  muestran unas curiosas colecciones.

Desde la invención de la caja de música hasta el establecimiento de la primera fábrica pasaron algunos años. En 1815 Jeremie Recordon y Samuel Junod crearon una empresa especializada en autómatas y cajas de música que dio lugar a muchas otras compañías que se fueron creando en Francia, Alemania y Suiza, principalmente. En 1862, Paillard patentó el cambio de rodillos, invento que fue perfeccionado en Ginebra en 1879 por Metert. Desde 1865 Charles Reuge se estableció en la localidad Suiza de Sainte Croix, en el cantón de Saud, donde trabajó como maestro relojero y fabricante de cajas de música. En 1882, también en Sainte Croix, Hermann Thorens comenzó a crear modelos diferentes de cajas con discos marcados de pequeño tamaño, como la denominada "Edelweiss". Él y Paillard disfrutaron de una época dorada durante la década de los años noventa pero tuvieron que cambiar su producción hacia los fonógrafos a partir de 1906, tras la comercialización del invento de Edison.

La casa Thorens siguió especializada en aparatos de música hasta nuestros días, aunque fue adquirida por Reuge en 1985. La propia casa Reuge, la más prestigiosa en fabricación de cajas de música sufrió una crisis tras el fallecimiento de Guido Reuge, el último heredero de la dinastía, y tuvo que reconvertir su negocio hacia los productos de alta gama entre los años 2003 y 2004.

Las cajas de música surgen pues a partir de una importante y conocida industria suiza que comenzaría haciendo relojes, pero que más tarde desarrollaría las primeras cajas de música a partir de las cuales se llevarían a cabo diferentes y novedosas piezas en todo el mundo. La carcasa de estos fantásticos aparatos puede ser elaborada con los más diversos materiales, madera, plata etc.. y hermosamente decoradas a base de incrustaciones y grabados que las hacen más atractivas, así como la incorporación de autómatas (bailarinas, pajaritos..) y elementos que se mueven al compás de la música.

Recuerdo una caja de música que tenía mi madre con una misteriosa bailarina que se movía en perfecta sintonía con la música sobre un espejo que simulaba un lago de agua. Era un joyero y mi madre lo tenía llenito de cosas en cajones secretos que estaban disimulados. No se dónde iría a parar pero me habría encantado conservarla porque es una de esas cosas que te recuerdan tu infancia. Durante un tiempo me pareció una cosa kitsch espantosa, pero ahora, de verdad que me gustaría tenerla  J

siestecita

Fuentes:texto wikipedia, Fundación Joaquín Díaz, imágenes internet

http://www.youtube.com/watch?v=X79xuAvEFXU video de caja de música de antiguedadesTecnicas.com

El próximo 8 de noviembre de 2011, el Museo del Prado presentará al público hasta el día 25 de marzo de 2012 la exposición "El Hermitage en el Prado", que mostrará a través de ciento veinte impresionantes obras la gran variedad y riqueza de las colecciones del museo ruso, en una muestra que va desde el siglo V a.C. hasta el siglo XX, pasando por sobresalientes piezas de arqueología, artes decorativas y magníficos fondos de pintura, escultura y dibujo que hacen de él uno de los primeros centros de arte del mundo. Es, además, la primera vez que se enseña fuera del Museo del Hermitage, (antiguo Palacio de Invierno de los Zares) una selección tan importante de sus fantásticas colecciones.

Esta exposición completa el intercambio por primera vez en la historia, entre los dos grandes museos, español y ruso, que fue iniciado a principios de año con la presentación de "El Prado en el Hermitage", exposición que se presentó en San Petersburgo y se ha convertido en la de mayor éxito de público en la historia del Hermitage, con más de 600.000 visitantes. Ambos proyectos se inscriben en el marco de la celebración del año Dual España-Rusia 2011.

Situado en un conjunto de edificios palaciegos delante del río Neva y, sobre todo, en el Palacio de Invierno que fue la residencia en el siglo XVIII de la Zarina Catalina la Grande, el State Hermitage Museum de San Petersburgo es uno de los más grandes y espectaculares museos del mundo. Sus colecciones abarcan el Egipto de los faraones, las culturas siberianas, el mundo grecorromano y llegan hasta el arte renacentista, la escultura neoclásica, y la pintura de Matisse y Picasso. Es uno de los poquísimos museos que, fruto del coleccionismo de los zares, empezando con Pedro el Grande (1672-1725), así como del coleccionismo privado de vanguardia del siglo XX, se puede considerar verdaderamente enciclopédico.

La exposición, comisariada por Mikhail Piotrovsky, director del Hermitage, convertirá las salas de exposiciones temporales de la ampliación del Prado en un "pequeño Hermitage" brindando al público la excepcional oportunidad de conocer no sólo las magníficas obras de arte y arqueología que conserva el gran museo ruso, sino también la historia del Hermitage.

Entre las grandes obras maestras de la pintura que integrarán esta muestra destacan obras tan importantes como el San Sebastián de Tiziano, el Tañedor de Laúd de Caravaggio, el San Sebastián de Ribera, y el Almuerzo de Velázquez. También tendrán cabida dos obras de la importante colección de Rembrandt que atesora el Hermitage, Retrato de un estudioso y Caída de Haman. Igualmente, contará con obras impresionistas y pos-impresionistas con autores de la talla de Monet, Cézanne, Renoir, Gauguin y Matisse, éste último con dos obras, Juego de bolas y Conversación. De Picasso se incluirán tres lienzos, entre ellos Mujer sentada y Bebedora de absenta y completarán la selección dos obras rusas de la vanguardia abstracta, la Composición VI de Kandinsky y el misterioso Cuadrado negro de Malevich.

Además, la exposición también permitirá al público introducirse en las colecciones arqueológicas del Hermitage y disfrutar de piezas excepcionalmente singulares como Peine con escena de batalla, obra de oro escita del siglo IV a.C. y las obras de joyería siberiana que proceden de las colecciones de Pedro el Grande, así como el bellísimo Vaso de flores en cristal de roca, oro y diamantes del joyero de la familia imperial, Carl Fabergé (1846-1920).

Es una exposición para no perdérsela y más ahora que el Museo del Prado va a ampliar su horario y se podrá visitar TODOS LOS DÍAS DE LA SEMANA a partir del 16 de enero de 2012, si bien, la importante exposición del Hermitage se beneficiará ya de dicha ampliación pudiendo verse de lunes a domingo ininterrumpidamente en el siguiente horario: De 10 a 20h, de lunes a sábado; y de 10 a 19h, los domingos y festivos.

Fuente de los textos e imágenes: Museo del Prado http://www.museodelprado.es/ 

siestecita

    Estos días en Madrid, en los Teatros del Canal, el maravilloso ballet de Victor Ullate presenta la obra Samsara, un prodigio de técnica, sensibilidad, belleza y arte en mayúsculas.

He disfrutado muchísimo viendo este genial trabajo y agradezco a toda la compañía las casi dos horas de auténtico deleite que me han hecho pasar. Absolutamente recomendable.

Victor Ullate nos impactó cuando fue primer bailarín del Ballet del Siglo XX de Maurice Béjart y nos deja fascinados con su labor como coreógrafo. Es un verdadero genio.

Si podeis, no se os ocurra perdéroslo.

siestecita 

En 1530, tan solo 38 años después del descubrimiento de América, las expediciones españolas se adentraron en zonas de la actual Colombia, fundando poblaciones y sometiendo a las tribus indígenas. Gonzalo Jiménez de Quesada y Sebastián de Belalcázar, fundadores de la ciudad de Bogotá, se enteraron de una leyenda local en la que una antigua tribu, probablemente los Chibchas, ungían a su nuevo rey en una especie de ceremonia de coronación enormemente especial.

Este rito al parecer, consistía en revestir el cuerpo entero del heredero con polvo de oro, untando su cuerpo previamente con lodo. Después construían una gran balsa en la que se embarcaba el futuro rey con cuatro de sus principales jefes y una gran cantidad de ofrendas, también hechas en el noble metal y se internaban navegando por un lago profundo. Cuando el nuevo rey llegaba al centro del lago, arrojaba al fondo las valiosas ofrendas y se bañaba en él, de forma que incluso el polvo de oro que revestía su cuerpo también fuera ofrendado. El relato de la coronación del nuevo rey habría sido recogido de primera mano por un cronista español en 1536, interrogando a indígenas que fueron testigos de la última ceremonia realizada. Se encuentra en la crónica, El Carnero, de Juan Rodríguez Freyle con algunas variantes. Según Freyle, el cacique sacerdote de los muiscas era ritualmente cubierto en polvo de oro en el festival religioso de Guatavita, cerca del sitio donde hoy está Bogotá. Describe la ceremonia igual pero añade que a los pies del heredero se ponían montones de oro y esmeraldas, las cuales eran arrojadas en ofrenda a su dios en mitad del lago.

Hay también otros lagos y lagunas en el departamento de Cundinamarca en las que al parecer se practicaba este ritual y en los que se han encontrado piezas de oro, exhibidas hoy en día en el Museo del Oro de Bogotá. Una de ellas, es la famosa "Balsa Muisca de Pasca", que representa el rito de El Dorado. Es una hermosa escultura de oro encontrada cerca del pueblo de Pasca, Cundinamarca.

El mito de El Dorado, "El Hombre Dorado", "El Indio Dorado", "El Rey Dorado"...  acababa de empezar.

Primero fue imaginado como una persona, más tarde ya era un lugar, luego llegó a ser un reino, incluso se convirtió en la febril imaginación de las gentes en un imperio con una ciudad legendaria, cuyas calles estaban soladas en oro, siendo hasta los más simples utensilios cotidianos de este metal, el cual era tan abundante en la gloriosa ciudad que se despreciaba por sus habitantes.

Otra leyenda sobre El Dorado está relacionada con el imperio Inca, que como sabemos fue el más avanzado, rico y mejor organizado de América del Sur. Cuando llegaron los españoles, ocuparon su capital, Cuzco y, apresaron al gran Inca Atahualpa. En esta versión, narra la leyenda que cuando algunos súbditos del Inca se enteraron de la caída de su rey, tomaron la mayor parte del tesoro del imperio y lo arrojaron al fondo de un lago antes de permitir que los extranjeros se hicieran con él.

A partir de ahí, el mito indígena se fue transformando de boca en boca en su transmisión oral hasta alcanzar cotas inimaginables. Esto provocó que una gran cantidad de aventureros, tanto españoles como de otras nacionalidades, atacados por la fiebre del oro, se internaran en muchas regiones americanas en busca del mítico reino, el país del Hombre de Oro. Muchos de esos hombres dejaron sus vidas en el camino y muchos otros se arruinaron en su búsqueda por media América.

El lago sagrado del rey dorado fue durante mucho tiempo identificado con el lago Guatavita, un cráter profundo lleno de agua y rodeado de densa selva. En 1580, un comerciante de la recientemente fundada ciudad de Bogotá por aquel entonces, intentó drenar el lago construyendo un canal con la mano de obra esclava de cientos de indígenas. El proyecto fracasó al derrumbarse el canal y provocar la muerte de docenas de trabajadores. De todas formas, algunos metros se hurtaron a la profundidad del lago y dejaron a la vista espléndidos tesoros, aunque desde luego no comparables con los míticos sueños que poblaban la imaginación de la gente. Recientemente, en 1.990, un periodista colombiano hizo una expedición a la zona y evidenció en un documental que aun cuando la laguna de Guatavita fue un centro ceremonial importante para la iniciación de los jóvenes que serían coronados Zipas o reyes de Bacatá, esa laguna no fue la verdadera cuna de El Dorado. Según sus hallazgos, el verdadero lago sagrado de coronación sería la lagunita de Siecha (palabra muisca que significa La casa del varón), localizada cerca de la pirámide del Sol Muisca, a 35 kilómetros de Guatavita.

Otra derivación del mito de El Dorado que parece más realista y mejor documentada, tiene relación con la búsqueda de una ciudad Inca aún más rica que el propio Cuzco. Una serie de documentos recientemente hallados en los archivos del Vaticano hablan de una solicitud hecha por los Jesuitas al Papa que fue aceptada, para buscar y convertir al cristianismo a una ciudad escondida en la selva peruana llamada por los indígenas Paititi. Esa ciudad habría sido fundada por Inkari, el mítico fundador del imperio Inca.

Muchos investigadores creen hoy día en la existencia de dicha ciudad. Se cree que una buena parte de los secretos incas permanecen aún ocultos, como fue el caso de la ciudad de Machu-Pichu, que estuvo oculta durante siglos, no porque fuera escondida deliberadamente sino por lo inaccesible de la región donde se ubica, en una densa selva atravesada por caudalosos e intransitables ríos, majestuosas montañas, enormes precipicios y misteriosos pantanos.

Choquecancha es, según se cree hasta ahora, la última ciudad inca que se encuentra al este de Perú. Es una ciudad que posee grandes ruinas de este imperio. Y más al oriente de esta ciudad es donde se especula que podría encontrarse Paititi. Internándose en la selva, ha habido expedicionarios que han encontrado una serie de extrañas formaciones piramidales, a las que llamaron "pirámides de Paratoari", aunque aún no se ha podido determinar si se trata o no de formaciones naturales.

Todavía hoy, nuevas expediciones arqueológicas siguen hallando ruinas en la enorme selva que rodea al río Madre de Dios, lo que permite continuar considerando la posibilidad de que Paititi, supuestamente El Dorado, exista en algún rincón de la selva peruana. Algunos exploradores, empleando tecnología moderna, han informado que han encontrado un lago con extrañas e intrincadas cavernas sumergidas donde podrían encontrarse los tesoros escondidos por los Incas. Su exploración, sin embargo, es muy difícil por las características del lugar, así que es posible que pasen años antes de que se pueda tener noticias acerca de este posible descubrimiento.

Al igual que ocurre con el continente perdido de la Atlántida, todos los buscadores de El Dorado no han cesado en su empeño por descubrirlo, anhelando las promesas de encontrar y hacer suyo el vil metal, en una búsqueda ininterrumpida que lleva ya quinientos años de deseo y espera.

siestecita

       Florencia ... única y espectacular. La cuna del Renacimiento, la ciudad donde vivieron y trabajaron Miguel Ángel, Dante, Maquiavelo, Galileo, Leonardo, Botticelli, Fra Angelico, Brunelleschi, Bocaccio, Petrarca, los Medici.... la lista es interminable.

En Florencia y su jardín, la Toscana, es posible perderse mil años y no cansarse nunca de disfrutarlas.

Os dejo algunas fotos de mi tercera visita a esa ciudad y también de esas dos regiones cuya belleza duele y a las que sólo sueño con poder regresar de nuevo algún día, porque aún hay tanto que ver...

Son varios posts, vale la pena.

siestecita 

La Anunciación del Beato Angélico en el Convento de San Marcos en Florencia. Está al final de la escalera y cuando subes, es mejor agarrarse porque es para caerse de espaldas este impresionante fresco. Absolutamente maravilloso. Las celdas de los monjes están todas también decoradas con frescos suyos.

Iglesia de la Santa Croce, Florencia

Altar de la Santa Croce

Sepulcro de Rossini, en la Iglesia de la Santa Croce están enterrados algunos de los más grandes genios que ha dado Italia al mundo

La tumba de Nicolás Maquiavelo

Sepulcro de Dante, aunque está vacío, le exiliaron de Florencia y no murió allí.

Tumba y sepulcro de Miguel Angel Buonarroti. Me dio un jamacuco al verme tan cerca de él, aunque sólo sean sus huesos. El síndrome de Stendhal juro que existe, me eché a llorar de la emoción y de la enorme cantidad de maravillas que te impactan en Florencia, qué ciudad...!!!

Detalle de la tumba de Miguel Angel

La tumba de Galileo Galilei.... e pur si muove (y sin embargo.. se mueve...)

Detallle del sepulcro de Galileo

Homenaje a Leonardo en el cuarto centenario de su muerte, también en la Santa Croce

A Donatello

Claustro de Brunelleschi

El Claustro visto desde otro ángulo

Homenaje a Florence Nightingale

Campanile y el Duomo florentino

Detalle de la fachada de la catedral

La catedral y la cúpula de Brunelleschi vista desde el suelo

La cúpula

El Baptisterio de Florencia

Entrada a la catedral

El campanario visto desde la fachada principal

La Puerta del Paraíso, como la llamó Miguel Angel. Es una de las puertas de entrada al Baptisterio y fue hecha por el escultor y orfebre Lorenzo Ghiberti en 1.452.

Detalle de la Puerta del Paraíso

Piazza della Signoria y el Palazzo Vecchio, Florencia.

Fuente de Neptuno

El rapto de la Sabina, de Giambologna, en la Plaza de la Señoría

Entrada principal del Palazzo Vecchio en la Piazza della Signoria

El David de Miguel Angel (copia) en la puerta del Palazzo. El original se encuentra en la Galería de la Academia, Se cambió para preservarlo del deterioro medioambiental.

Galleria degli Uffizi, uno de los museos más espectaculares del mundo.

Detalle de una pared de la Galería en plena calle.

El Ponte Vecchio sobre el río Arno con el corredor de Vasari encima. Este corredor comunica el Palacio Pitti con la Galería degli Uffizi y el Palacio Vecchio. Lo mandaron construir los Medici para atravesar el puente diariamente en 1.565

Detalle del puente.

El puente, por dentro con sus joyerías. Antes de estas, había carniceros y peleteros, pero los Medici prohibieron que siguieran por el espantoso olor que producían.

Calle de Florencia, mágica y misteriosa, elegante y eterna.

Via Tornabuoni, ahí estaba mi hotel que era un palazzo fantástico xD

Mi habitación en el hotel

Florencia, vista panorámica

Torre de Pisa en la Piazza dei Miracoli (Plaza de los milagros y por Dios que es milagrosa, si)

Torre de Pisa con la catedral. Esta foto y la anterior no son mías, porque las mías me las he cargado sin querer, pero son iguales :)

                                                                                  Asís

Frescos del Giotto en la Basílica Superior de Asís, impresionantes

Nave central de la Basílica Superior

Detalle de los frescos  del Giotto en los que cuenta la vida de San Francisco, son maravillosos

La Iglesia de Santa Clara, nave central con el Cristo bizantino que dicen que habló a San Francisco

Iglesia de Santa Clara en su parte posterior y rodeada de olivos

Vista del fértil valle de Umbría desde Asís

Callecita de Asís

Plaza 

Tienda de productos típicos de Asís

 Otra pero de chorizos xD

Exterior de la Iglesia de Santa María de los Angeles, Asís 

Capilla del tránsito dentro de la Iglesia, lugar exacto donde murió San Francisco de Asís, los frescos del interior son del Perugino.

                                                         Monteriggioni y Asís

Muralla de Monteriggioni

 Atardecer en Monteriggioni, visto desde la ventana del hotel

La Plaza principal de Monteriggioni con su Iglesia

Basílica Superior de Asís, en su interior está el sepulcro de San Francisco y los maravillosos frescos del Giotto. Es impresionante.

Detalle del Campanile

Vista de Asís desde el balcón de mi hotel

Calles medievales de Asís, es precioso

Una heladería de Asís en una casa medieval, fijaos qué maravilla :)

La Iglesia de Santa Clara en Asís

A estos me los encontré dentro de la Iglesia

Sepulcro de Santa Clara 

                                                                            SIENA

 Piazza dei Campi - Siena -

   Siena

 Duomo

Detalle de la catedral

 Calle de Siena 

 Los maravillosos medallones de mosaicos de mármol en la Catedral 

Códice de la Capilla Piccolomini en la Catedral 

Capilla Piccolomini, los frescos son del Pinturicchio 

Retablo del Baptisterio 

Calle de Siena

Monteriggioni, pueblo amurallado en el corazón de la Toscana

Vista de Siena 

Me voy de vacaciones !!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Traeré fotos, me he puesto en modo japonés  (= +j)  y las colgaré aquí cuando vuelva.

Pasadlo bien y no seais demasiado buenos que es aburridísimo :)

Besossssssssssssssssssss

siestecita

   El edificio Dakota de Nueva York fue construido entre el 25 de octubre de 1880 y el 27 de octubre de 1884.

Es un bloque de apartamentos de absoluto lujo que se encuentra en la esquina noroeste de la calle 72 y el Central Park West en el Upper West Side en Manhattan, ciudad de Nueva York, Estados Unidos de América.

Justo frente al costado de su puerta principal, se encuentra Central Park por lo que goza de unas vistas excelentes.

La firma de arquitectos de Henry Janeway Hardenbergh, responsable también del diseño del Hotel Plaza, fue contratada para realizar el proyecto para Edward Clark, director de la empresa Singer Sewing Machina Company, es decir, el propietario de las máquinas de coser Singer.

El Dakota ocupa él solo una manzana entera de la calle y se erige alrededor de un gran patio central al cual se llega atravesando una arcada con paso de carruajes desde el portal principal, que se hizo lo suficientemente grande para que pudieran pasar los coches de caballos en la época de su construcción (precisamente ahí murió John Lennon). En los establos del Dakota de la Calle 72 y de Amsterdam Street, había incluso unos ascensores que subían los carruajes a las plantas superiores. El edificio de los Establos del Dakota estuvo en funcionamiento como garaje hasta febrero de 2007, al igual que las buhardillas, en las que había una zona de juegos y un gimnasio que más tarde fueron convertidas también en apartamentos. Sus llamativos y famosos gabletes y los inclinados tejados con ventanas, las terracotas, miradores, balcones y balaustradas dan al edificio una apariencia de estilo renacentista alemán, de hecho le otorgan una verdadera apariencia de castillo. Sin embargo, por dentro, su estructura y planta reflejan una gran influencia de la arquitectura francesa. Es un edificio imponente, cuya solidez se percibe a simple vista.

La distribución general de los apartamentos recoge el diseño francés palaciego, con todas las habitaciones principales seguidas y conectadas unas con otras a la manera clásica, aunque también son accesibles desde un pasillo, una solución pensada para que el servicio doméstico pudiera circular de manera independiente para realizar su trabajo y acceder a las habitaciones principales. Estas habitaciones, así como las salas de estar y el dormitorio principal, están en la fachada exterior, es decir, sus ventanas dan a la calle o al parque; mientras que el comedor, la cocina, y otras salas auxiliares están orientadas hacia el interior del gran patio central del edificio. Los apartamentos tienen ventanas a ambos lados, lo que fue una novedad arquitectónica en aquellos momentos. Algunas salas de estar tienen 15 metros de largo y la mayoría de los techos alcanzan los 4,30 metros de altura; los suelos están entarimados con roble, cerezo y caoba. Los ascensores también y son una auténtica joya; en conjunto, cada apartamento o piso es espléndido y prácticamente es inmune a los ruidos exteriores.

En su origen, el Dakota tenía 65 apartamentos que variaban desde 4 a 20 habitaciones, ninguno igual a los demás; (hoy llegan ya a 103). Le llamaban así porque en el Nueva York de aquel entonces, el edificio se hallaba en las soledades y remotas lejanías de Central Park, es decir, tan lejos de lo que era el centro en aquella época como el mismo estado de Dakota (que se encuentra en la frontera con Canadá), de ahí su nombre. Para subir a los pisos, se accedía por escaleras y ascensores situados en las esquinas del edificio. En medio del inmueble, había también escaleras y ascensores para el servicio doméstico. El Dakota tiene muchas instalaciones e infraestructuras que ya fueron excepcionales desde el principio para la época en que fue construido. Por ejemplo, tenía un gran comedor y las comidas podían ser enviadas directamente a los apartamentos por ascensores especiales. La electricidad era generada por una pequeña estación eléctrica que funcionaba para él solo, ya que por aquel entonces a esa parte tan remota de Nueva York ni siquiera llegaba el cableado eléctrico. Del mismo modo, desde su construcción gozaba de calefacción central. Además de las habitaciones del servicio, la buhardilla del Dakota también contaba con un jardín, un campo de croquet privado y una pista de tenis.

Se dice que el Dakota tiene una maldición. Cuando la joven actriz Sharon Tate fue sacrificada en un rito satánico y asesinada en Bel Air una noche de 1969, Estados Unidos se estremeció. Tate era la esposa del polémico Roman Polanski, el director de cine que hizo la célebre película "La semilla del diablo" (en los países de habla hispana se tituló como El bebé de Rosemarie). La película fue rodada en los exteriores del Edificio Dakota, si bien los interiores no son del inmueble puesto que, entre otras cosas, los vecinos no lo permitieron. (Rosemary's baby).

Igualmente, a principios del siglo XX estuvo residiendo en uno de los apartamentos el famoso mago Aleister Crowley. Éste, considerado en la época uno de los hombres más perversos del mundo, llevó a cabo varios rituales de magia negra dentro del edificio. También fue otro residente el actor de cine de terror Boris Karloff, del cual cuentan que participó en impresionantes veladas de espiritismo. Al parecer, cuando murió Karloff hubo fenómenos poltergeist, ectoplasmas del difunto y demás horrores fantasmales que se manifestaron en el Dakota, siendo vistos y oídos por diversos inquilinos que huyeron totalmente espantados del edificio.

También se cuenta que el sumo sacerdote de la brujería Wicca inglesa, Gerald Brossau Gardner, se instaló en un piso de este edificio cuando visitó Nueva York. En él celebró rituales mágicos que invocaban las potencias ocultas de la naturaleza. Precisamente, Polanski en el año 1968, se inspiró en este personaje para moldear las características del brujo maléfico coprotagonista de la película "La semilla del diablo"

Posteriormente, en diciembre de 1.980, un loco mató a tiros al músico John Lennon, el cual sucumbió a las graves heridas causadas dentro de la misma arcada de entrada al edificio en el cual residía. Volvía a casa. Su esposa, Yoko Ono aún sigue viviendo allí.

Uno de los últimos famosos en conseguir un sitio en el Dakota ha sido el actor Alec Baldwin,  por la "módica" cantidad de más de 8 millones de euros por un "pisito". Sin embargo, no solo hace falta dinero para vivir en este edificio, sino que además hay que pasar una obligatoria aprobación general del resto de los vecinos que al parecer no es nada fácil obtener, ya que ni el mismísimo Antonio banderas ni Melanie Griffith según cuentan, pudieron conseguir el visto bueno en el año 2005.

Algunos residentes famosos del Dakota han sido:

La actriz Lauren Bacall. El compositor y director de orquesta Leonard Bernstein. El deportista F. Ambrose Clark que también era nieto del constructor original. El escritor de canciones y productor Bob Crewe. El actor José Ferrer. La cantante Roberta Flack. El autor Charles Henri Ford. La actriz Judy Garland. El actor Steve Guttenberg. La actriz Judy Holliday. El actor Boris Karloff. El compositor y cantante John Lennon y Yoko Ono. El músico Ian McDonald. El bailarín Rudolf Nuréyev. El actor Robert Ryan. El actor Jason Robards. El actor Zachary Scout. La escritora Carson McCullers. Edward Alexander Crowley, "Aleister Crowley". Y hasta el personaje literario Aloysius X. L. Pendergast de las obras de Douglas Preston y Lincoln Child.

Desde luego, el Dakota que por fuera parece un castillo encantado, por dentro es un palacio versallesco y los americanos, como han demostrado muchas veces, saben crear un gran espectáculo hasta con un simple edificio. Si vais a Nueva York no dejéis de visitarlo, pero no intentéis entrar, hay un portero disfrazado de director de pompas fúnebres que os impedirá el acceso al interior y seguro que sabe artes marciales J. 

siestecita

Ensalada de aguacate, pollo y manzana

Una ensalada muy refrescante para estos días de calor.

Porciones: 4 personas, Fácil de preparar.

Ingredientes

- 4 filetes de pechuga de Pollo
- 1/4 Jamón york
- 1 Aguacate maduro
- Zumo de Limón
- 1 Manzana reineta
- 1 Cebolla
- Una pizca de Pimienta blanca
- Sal
    - Aceite
- 1 o 2 cogollos de lechuga

Instrucciones de preparación

Es facilísima. Se cortan las pechugas de pollo en tiras, se fríen, se escurren bien de aceite y se reservan.

Se pela y se corta el aguacate y la manzana en rodajas finas y se bañan con el zumo de limón.

Se pela y se corta la cebolla en aros muy finos, y por último se hace una salsa con el aceite, el zumo de limón, la pimienta y la sal. Si se prefiere, se puede servir con mayonesa en vez de la salsa anterior.

Se coloca todo, una vez mezclado, en una fuente sobre un lecho de lechuga regado con aceite de oliva o con la mayonesa ligera. Se puede servir adornada con trocitos de huevo duro, unas aceitunas, unas cuantas anchoas o dados de pan tostado (crutones).

Riquísima.

siestecita

Esta noche estoy sentimental .. J

Tengo un amigo con el que comparto blog y ni siquiera vivimos en la misma localidad. Es un maravilloso amigo que empezó siéndolo sólo virtualmente, pero andando el tiempo nos conocimos en la vida real y ahora, cada cierto tiempo, quedamos para charlar, zamparnos una rica comilona y debatir sobre lo humano y lo divino. No ocurre con toda la frecuencia que nos gustaría, pero ocurre cada cierto tiempo y es un auténtico placer siempre el reencuentro. La verdad es que le aprecio muchísimo. Hemos compartido muchas cosas, algunas geniales, otras menos gratas, pero siempre del modo que comparten dos verdaderos amigos la vida: con respeto, con cariño y con confianza.

Es curioso que por primera vez hable de él y no sólo aquí, en realidad es la primera vez que lo hago en todo internet, pero lo cierto es que si sigue pasando el tiempo se que nunca lo haré y creo que merece públicamente unas palabras por su amistad, su trato, su generosidad, su sabiduría (que es mucha en infinidad de cosas, porque es un genio, de esos que tienen saltitos mágicos cerebrales...) y por los miles de buenos ratos que hemos pasado juntos y que me ha hecho reír con su ingenio, sus divertidas ocurrencias y su maravillosa conversación. El mundo resulta un lugar menos miserable mientras haya cerca personas así.

Gracias por todo mi querido principito. De verdad de la buena.

Gracias !.

Mientras pueda compartir cosas, ideas o esperanzas con personas como tú, todo valdrá siempre la pena. Siempre... J

siestecita

El 19 J de 2011 ha sido emocionante. Miles y miles y miles de personas de cualquier edad, aspecto, condición, raza y sueños marchando por la calle unidos bajo un sol implacable, reclamando con una sola voz un cambio global, no sólo para España, sino también para toda Europa y para el mundo.

Es inútil que se intente denostar el movimiento, es inútil que intenten desacreditarlo porque somos ya demasiadas personas las que nos hemos sumado no sólo en internet, sino en las calles. Siendo todos diferentes, somos al mismo tiempo iguales.

Se reclama un cambio político y un cambio real en las más profundas estructuras socio-económicas. Se desea una representación más directa y que acoja de verdad toda opinión democrática, por pequeña y modesta que sea. La voz de un solo ciudadan@ es importante, es más, es fundamental.

Un clamor popular exige acabar con la corrupción a todos los niveles, especialmente con la corrupción política y financiera. Una marea humana quiere una Europa para las personas, no para los mercados.  Se demanda con urgencia una modificación de la Ley Electoral, se exige un contundente control del mundo financiero y de la banca con la creación de leyes que pongan término a la codicia y a la indiferencia que han demostrado ante la grave crisis que ellos mismos han causado y la ausencia de futuro que por su culpa afecta a millones de personas. Se pide una independencia real y efectiva del poder judicial y una separación de los poderes del Estado que les reintegre su autonomía, objetividad y equilibrio. Se ansía una revolución ética que devuelva el alma y la decencia al sistema. Se reclama que paguen la crisis quienes la han creado y que se les juzgue y condene en los Tribunales.

No somos antisistema, somos el sistema cambiando el sistema. Somos el pueblo, la gente que habita este mundo y se ha cansado de estar manipulada y de verse zarandeada por unos pocos, somos ciudadanos que se niegan a seguir siendo sólo un número en una estadística de consumo. Somos todos y ninguno vale más que otro, porque todos contamos. Todos. Es una nueva transición.

Ahora ya es imparable. Ojalá hagan caso a este clamor porque si no la Historia les pasará por encima.

siestecita

Jorge Llopis (Alicante1919- 1976). Escritor satírico, dramaturgo, y actor español.

Colaboró en revistas de humor como La Codorniz y Don José y la Golondriz. Entre sus obras, todas en clave de humor, están: ¿Quiere usted ser tonta en diez días?, Ripios para no dormir, y La rebelión de las musas.

Pero el mejor de todos y el más famoso es "Las mil peores poesías de la lengua castellana", con nociones de gramática histórica, rudimentos de retórica y poética y un falso florilegio de poetas laureados. Por el Bachiller Don Jorge Llopis.

Es una auténtica joya y personalmente lo guardo como oro en paño porque me mato a reír cada vez que lo releo. Está dividido en dos partes: la primera es un repaso a la gramática, las distintas clases de versos y la composición de los poemas, la segunda es una hilarante y supuesta antología de poetas españoles, en las que imita el modo de escribir de cada uno de ellos para ilustrar bien su estilo. Al parecer, Llopis dijo que el título no era por los poemas que él había escrito en el libro, sino por los que los demás podríamos llegar a escribir cuando lo leyéramos... J

Os voy a copiar un poema de "Las mil peores poesías de la lengua castellana" para que os hagais idea de lo divertido que es.

Absolutamente recomendable.

siestecita

CURSILINA

(Imitando el estilo de Ruben Darío, claro)

Margarita está frita. ¿Qué tendrá Margarita?

Su boquita chiquita se marchita contrita

con bostezos de triste e infeliz boquerón.

Margarita no dice más que cosas vacías,

y al que coge por banda la mitad de los días

o le da la tabarra o le atiza un tostón.

El crepúsculo dora la discreta persiana;

ferroviaria, la tarde con su luz provinciana,

en el río se rasca sus narices de añil,

y en la calle despierta con rebuznos de establo,

se pasea don Lucas, se pasea don Pablo,

se pasea don Cosme, se pasea don Gil.

Margarita se aburre en su silla de enea;

vocinglera, su madre, por la casa pasea,

y su padre se toma una caña en el bar.

Margarita no tiene pebeteros ni pomos,

y en lugar de los sándalos y de los cinamomos,

el olor del repollo embalsama su hogar.

¿Piensa acaso en el príncipe de una tierra confusa

(Margarita es tontarria, Margarita es obtusa),

o en un hombre maduro o en un tierno doncel?

¿O en el rey del boato y la dulce fanfarria

(Margarita es obtusa, Margarita es tontarria),

que la lleve a los toros de Carabanchel?

¡Ay, la pobre muchacha de los senos homófonos,

quiere ser una artista y comerse micrófonos,

como todo el que piensa que maullar es cantar,

y almorzar con caviares y cenar con mariscos,

y firmar mil autógrafos, y grabar muchos discos,

que a comprar va su padre, el que estaba en el bar!

Margarita no tiene refulgentes joyeles,

ni dragones rampantes, ni fogosos corceles,

ni románticas dueñas de brial y runrún;

Margarita no cumple treinta y siete castañas,

y ha de darse prisa con truquitos y mañas,

si no quiere quedarse at the Valencia's moon.

Y no reina en las tierras del País de las Brumas,

ni en los vastos imperios de las Blancas Espumas,

con sus olas que vienen y sus olas que van.

En su vida son pocos los momentos triunfales;

solamente fue reina de unos juegos florales,

que mantuvo y retuvo, como siempre, Pemán.

¡Oh, quién fuera el lirófono que en la noche rechina

(Margarita es idiota, Margarita es cretina),

mariposa que sueña en un cielo ideal,

y si piensa que a tientas va a palpar el nelumbo,

al buscarlo sus manos, se le vuelve higo chumbo,

que es la máxima gala de la flora local!

¡Calla, calla, monada! -dice el Hada Violante-

(Margarita es pesada, Margarita es cargante),

en un ocho cilindros llega ya triunfador

el gentil financiero que tu amor presentía,

don José Iparraguirregorritiechevarría,

que maneja "Iberduero", "Marcabril" y "Exterior".

En relación con el anteproyecto de Ley de Igualdad de Trato y No Discriminación que acaba de ver la luz, dejando aparte otras consideraciones en cuanto al alcance real de la misma y su posterior desarrollo, voy a analizar brevemente lo siguiente en relación con la inversión en la carga de la prueba que recoge de modo expreso el anteproyecto

Dice el artículo 28 de dicho anteproyecto

Artículo 28. Reglas relativas a la carga de la prueba

1. De acuerdo con lo previsto en las leyes procesales y reguladoras de los procedimientos administrativos, cuando la parte actora o el interesado alegue discriminación y aporte un principio de prueba sobre su existencia, corresponderá a la parte demandada o a quien se impute la situación discriminatoria la aportación de una justificación objetiva y razonable, suficientemente acreditada, de las medidas adoptadas y de su proporcionalidad.

2. A los efectos de lo dispuesto en el párrafo primero, el órgano judicial o administrativo, de oficio o a instancia de parte, podrá recabar informe de los organismos públicos competentes en materia de igualdad.

3. Lo establecido en el apartado primero no será de aplicación a los procesos penales ni a los procedimientos administrativos sancionadores.

Es notorio, ante todo, que en un estado de derecho que se precie, toda inversión que se produzca en la carga de la prueba constituye por sí misma una clara vulneración del artículo 24 de la Constitución y por tanto, del principio de presunción de inocencia debido a toda persona, debiendo ser proscrita. De hecho, se denomina carga maquiavélica de la prueba a cualquier obligación procesal o material que suponga forzar a alguien a tener que demostrar su inocencia en vez de ser forzado el que acusa a que acredite su acusación y por tanto, la responsabilidad de esa persona, física o jurídica, en el hecho supuestamente cometido.

La lectura del anteproyecto provoca un análisis difícil y extraño, por dos motivos:

En primer lugar, se dice por un lado que: Una vez presentada por el interesado la denuncia o queja administrativa de la supuesta discriminación, si éste aporta un principio de prueba sobre la existencia de la misma, corresponderá a la parte demandada o denunciada a quien se imputa el hecho reprochable, la obligación de aportar una justificación objetiva y razonable, suficientemente acreditada (dice además la Ley), de las medidas adoptadas y de su proporcionalidad, las cuales demuestren la inexistencia de la discriminación invocada.

Bien, pues esto es algo obvio e innecesario por lo menos en la jurisdicción penal, puesto que en ella basta que alguien denuncie un hecho comprendido dentro de un artículo del Código Penal vigente, para que conocida la "notitia criminis" por la Autoridad, se proceda a incoar de inmediato unas Diligencias Previas o Indeterminadas destinadas a la investigación de dichos hechos y, en su caso, del/los presunto/s responsable/s.

Por tanto, en el ámbito penal es suficiente la mera denuncia de un hecho tipificado en el Código Penal, sin mayor aportación de prueba, para que el Estado se ponga en marcha y tenga que hacer todo lo necesario para investigar la veracidad de esos hechos, las circunstancias en relación con los mismos, la identificación del o de los presuntos culpables y todo aquello que, en orden a la acusación o a la defensa de las partes sea de importancia, cuidando respetar el principio de igualdad de armas durante toda su tramitación. Finalizada la fase de instrucción, se decretará el sobreseimiento de la causa o en su caso la apertura del Juicio Oral o el Auto de Procesamiento según sea el resultado de esa instrucción.

No aporta por tanto el anteproyecto de Ley nada nuevo en este sentido al menos en lo referido a esa jurisdicción, ya que la misma tiene sus propios mecanismos de impulso e investigación, pero no olvidemos que también la Ley de Enjuiciamiento Civil, por su lado, establece igualmente la absoluta e inequívoca obligación a todo demandante de probar lo que pide. Esta nueva manifestación de la suficiencia de un principio probatorio presentado por el ofendido para obligar al contrario a probar la razonabilidad o proporción de la medida adoptada y calificada por la contraparte como tal discriminación, sólo está planteando, en mi opinión, la grave asunción "ab initio" de la veracidad de lo manifestado por el ofendido y por tanto, a sensu contrario, la inicial presunción de culpabilidad del ofensor, lo que resulta inaceptable bajo una perspectiva jurídica y de un estado de derecho, ya que para verse exonerado de la misma, el supuesto ofensor tendrá que justificar debidamente, es decir, probar desde el mismo principio del expediente que no ha incurrido en tal discriminación, quedando en consecuencia vacío de contenido el principio de presunción de inocencia que se recoge en la máxima "toda persona es inocente mientras no se demuestre lo contrario", encontrándonos a partir de ahora que se le tomará por inicialmente culpable a menos que pueda acreditar que no lo es. Es decir, la Ley no suma respecto a esas jurisdicciones, sino que resta.

Esto constituye una fractura enorme y un riesgo gravísimo, porque en efecto, es evidente que se está abriendo la puerta a que cualquier ciudadano que "subjetivamente" considere haber sido discriminado y así lo manifieste - diciendo por ejemplo, que se le ha denegado un empleo por motivo de su obesidad, pongamos por caso - según esta Ley bastará con que acredite su exceso de peso y que no ha obtenido el trabajo que pretendía, para obligar automáticamente a la parte contraria a tener que probar que entre ambas circunstancias no hay una relación de causa y efecto, es decir, que eso no ha ocurrido por ese motivo, sino que la denegación del empleo pretendido ha venido por causa distinta a la discriminación denunciada, como podría ser, a título igualmente de ejemplo, su falta de cumplimiento de los requisitos de la oferta de empleo tales como la edad, la cualificación académica, la experiencia profesional o la carencia de conocimientos del idioma que se requería en la misma. Pero ahora tendrá que probarlo, ya que si no lo hace, la presunción "iuris tantum" creada podría dar como resultado inmediato la multa y la sanción correspondiente o si el hecho fuera calificado de muy grave hasta responsabilidad penal.

Ni que decir tiene que tal expectativa consistente en otorgar "casi" la calidad de prueba de cargo a la simple denuncia del agraviado, vista la situación de crisis económica actual que vivimos, va a llevarnos como mínimo a un colapso total de la Administración y/o de los Juzgados, al no establecerse al menos en la Ley, ninguna clase de filtro, sin contar con el gasto de tiempo y dinero que tanto el supuesto ofendido como el presunto ofensor van a tener que asumir como consecuencia del proceso. Tampoco se prevé ningún mecanismo coercitivo, sanción o pena para las posibles denuncias falsas que al amparo de dicha Ley se puedan producir.

En segundo lugar, se dice en el nº 3 de dicho artículo, que lo anterior no será de aplicación a los procesos penales ni a los procedimientos administrativos sancionadores. ¿Entonces a cuáles será de aplicación? ¿Cuál será el ámbito jurisdiccional o administrativo en que resultará de aplicación esta inversión de la carga de la prueba? ¿A qué expedientes o procesos afectará? Esto no queda claro en el anteproyecto y hasta parece existir una contradicción entre los apartados 1º y 3º, lo que debería ser subsanado de forma inmediata so pena de provocar más problemas de los que la Ley intenta solventar. Esperemos que sea así.

Por último, hago una mención al hecho de que a pesar de lo que inicialmente dice el párrafo, "1. De acuerdo con lo previsto en las leyes procesales y reguladoras de los procedimientos administrativos."... lo cierto es que se aprovecha para modificar la Ley de Enjuiciamiento Civil, La Ley Reguladora de la Jurisdicción Contencioso-Administrativa y La Ley de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común, entre otras para incluir dicho párrafo, por lo que tampoco sabemos a qué procedimientos hace referencia el legislador en los que al parecer estaba ya contenida semejante restricción del principio de presunción de inocencia debida. Personalmente y hasta ahora, al menos en el ámbito jurisdiccional civil y penal, yo no conozco ninguno.

siestecita

Uno de los casos criminales más famosos del siglo XX es el de "El Fugitivo". La historia empieza un 4 de julio de 1954, cuando, en Cleveland, estado de Ohio (USA), el Doctor Sam Sheppard fue acusado del crimen de su esposa, Marilyn Reese Sheppard, de 31 años de edad, a la sazón embarazada en ese momento de cuatro meses y que fue golpeada y apuñalada hasta la muerte en el dormitorio de la planta alta de su casa, a orillas de un lago en un barrio lujoso de esa ciudad.

Sheppard dijo siempre que lo único que él recordaba era oír a su esposa gritar fuerte en las primeras horas del alba; subió corriendo al piso de arriba y en la penumbra, vio una "forma" quieta al lado de la cama de su esposa.

Luchó con la "forma que tenía los cabellos revueltos" y mientras lo hacía, fue golpeado en la parte de atrás del cuello y quedó inconsciente. Al recuperar el conocimiento se encontró en el piso junto a la cama de Marilyn. Se levantó, la miró, tomó su pulso, y "sintió que ella se había ido". Más tarde, tras otra corta persecución en la que recibió otro golpe que de nuevo le dejó sin sentido en la orilla del lago frente a la casa, cuando llegó la policía pidió que alguien hiciera algo por su mujer a pesar de que era ya imposible y manifestó sentir un fuerte dolor agudo en la nuca, además de presentar un ojo hinchado y un fuerte shock.

La casa se llenó de gente y los fotógrafos de los diarios y reporteros tuvieron permiso para acceder a la casa de Sheppard y tomar fotografías de todas las dependencias, algo inaudito en el escenario de un crimen.

Nada más empezar la investigación, fue preguntado por el oficial Shotke si estaba dispuesto a someterse al test del detector de mentiras y Sam dijo que sí, siempre que fuera fiable. Shotke le respondió que era infalible, y agregó: "Pero más bien debería usted decirnos todo ahora". Al final del interrogatorio Shotke le dijo a Sheppard: "Yo pienso que usted mató a su esposa". Sheppard desde un primer momento y hasta que fue arrestado, se mostró siempre dispuesto para realizar frecuentes y extensos interrogatorios sin la presencia de un abogado.

Algunos diarios insinuaron que Sam Sheppard era rico e influyente y creía que podía matar sin sufrir las consecuencias. Los diarios pedían que se realizara una investigación sobre las causas de la muerte ("inquest"), y efectivamente, se reunió un gran jurado ("grand jury") que lo procesó ("indictment") el 17 de agosto. Un mes después se iniciaba al juicio del que resultó finalmente un veredicto de culpable de asesinato en segundo grado.

El 21 de diciembre el juez Blythin condenó a Sam Sheppard a cadena perpetua.

El caso produjo un fuerte impacto en toda la sociedad norteamericana y se le dio enorme publicidad, puesto que todas las características se prestaban a ello: médico rico, esposa guapa, familia influyente, sexo, dinero, posición... por lo que no es raro que nueve años más tarde, se estrenara una serie de televisión basada en el tema.

Quinn Martin, escritor y autor de "Los Intocables", fue quien creó la historia inspirada en ese caso y el productor Roy Huggins se encargó de asumir una de las series más famosas de la televisión americana y más tarde europea. El rol del Dr. Sam Sheppard, fue interpretado por David Janssen, y su nombre fue reemplazado por el de Dr. Richard Kimble.

En el mes de junio de 1963 la cadena de televisión norteamericana ABC, emitió el primer capítulo de la serie "El Fugitivo", donde se mostraba como Kimble lograba huir de la policía durante su trayecto a la cárcel. A partir de allí, el teniente Gerald (Barry Morse) comenzaba una implacable y denodada búsqueda, que se prolongaría durante cuatro años. "La Ley lo determinó así" era la única respuesta del policía cuando se le preguntaba si creía que el fugitivo era culpable.

Tiempo después y tras diez años de cárcel, porque Sheppard no se fugó jamás, cuando cedió la enorme presión que existía en favor de su condena, sus abogados pudieron investigar la escena del crimen como es debido, y lograron demostrar, entre otras cosas, que el asesino era zurdo, mientras que Sheppard era diestro.

Además, se descubrió que había en el cuarto manchas de sangre humana que no eran de Sam ni de Marilyn, pero que nunca fueron investigadas en su momento. El abogado de Sheppard, F. Lee Bailey, un buen penalista de la época, fundó su apelación en la vulneración de derechos fundamentales, alegando que su defendido no tuvo un juicio justo por los siguientes puntos:

- Publicidad periodística anterior y/o durante el juicio que violó los principios constitucionales del apelante, dado que le señalaban como culpable y así lo entendió la opinión pública con la consiguiente presión que esto causó en la vista del juicio.

- El juez interviniente en el proceso anterior debió haberse retirado del caso después de hacer ciertas declaraciones, incluso públicas, relativas a su absoluto convencimiento antes y durante la vista oral sobre la culpabilidad del acusado, violando con ello los derechos constitucionales del apelante.

- Contaminación de la escena del crimen, pérdida de huellas que habrían ayudado en su defensa y restos de sangre que debían haber sido cotejados con Sheppard y que no se hizo, vulnerando así derechos fundamentales del apelante.

- El juez interviniente en el proceso anterior permitió a oficiales de la policía testificar que el acusado había rehusado someterse a un "test" con el detector de mentiras o polígrafo, lo que no era cierto, por lo que violó los derechos constitucionales del apelante.

- La conducta de los funcionarios del juzgado, que permitieron a los jurados durante las deliberaciones y sin autorización judicial, que se contaminaran al mantener comunicaciones telefónicas con personas del exterior del recinto donde se hallaban, así como saber lo que publicaban los periódicos y lo que decía la radio, que señalaban como indudable culpable a Sheppard, por lo que se violaron los derechos constitucionales del apelante.

"Cada uno de estos errores -dijo el juez federal- es por sí mismo suficiente para alcanzar la convicción de que el acusado no gozó de un juicio justo, como es requerido por la cláusula del proceso debido en la Enmienda XIV de la Constitución de los Estados Unidos. Y cuando todo estos errores se acumulan, el juicio en examen, sólo puede ser visto como un simulacro de justicia".

Así, pues, con esas y otras pruebas y diversas circunstancias que ponían en entredicho no sólo la investigación del crimen, sino también el propio juicio anterior, en ese mismo año de 1963, el verdadero Dr. Sheppard, fue sobreseído finalmente del asesinato y pudo salir de la cárcel, aunque con notables e irreversibles daños psicológicos.

Con su vida totalmente destrozada, cayó en el alcohol y en las drogas. Intentó hasta aprovechar su dudosa fama dedicándose a la lucha libre, con el nombre de "Sheppard el Asesino". Pero fracasó, porque era evidente que el otrora prestigioso doctor jamás pensó en llevar ese tipo de vida y ni pudo ni supo asumirla. Su segunda esposa lo abandonó por infidelidades y seis meses después, Sheppard moriría en soledad con 46 años de edad.

La ironía de la vida hace que el actor que lo personificó, David Janssen, sufriera un camino similar al del Dr. Sheppard. Tras su éxito profesional con la serie, también se lanzó a la bebida y aunque siguió trabajando hasta el final de su vida, murió prematuramente a causa de un infarto sin haber llegado a los 50 años de edad y siendo víctima de un alcoholismo crónico.

El diario "The San Francisco Chronicle" informó el día 5 de febrero de 1997, en un artículo firmado por el columnista Michael Taylor que nuevas pruebas posteriores de ADN de Sheppard y cotejadas con viejas muestras de sangre de la escena del crimen de la casa de Ohio del año 1954, daban como resultado indubitado que el Dr. Sam Sheppard, cuyo caso inspiró la película y la serie "El Fugitivo", no mató a su esposa.

Se ha especulado con que el verdadero asesino fuera un tal Richard Eberling, un vagabundo que había acudido en varias ocasiones a la casa de fin de semana de los Sheppard y que falleció en prisión en 1998 cumpliendo una condena por otro crimen. Nunca se ha probado.

A diferencia de lo que ocurre en la película "El Fugitivo" con el hombre manco, el hombre de los cabellos revueltos con el que Sheppard luchó, nunca ha sido identificado ni encontrado hasta ahora.

siestecita

Tournez, tournez, chevaux de bois

VERLAINE

Cuando era un niño, y eso no quiere decir que ya no lo sea, esperaba con ilusión y un poco de impaciencia la llegada de las ferias en el pueblo, que por aquel entonces se celebraban a finales de Agosto.

Como era de natural miedoso, solamente me atrevía a montar en el "tren de la bruja" siempre acompañado de mi hermana mayor, y sobre todo en el carrusel de los caballitos. Ibamos toda la familia, y mi padre nos preguntaba:

- ¿Donde quereis montar hoy?

Pues no había mucho dinero para dispendios, y cada vez montábamos en una atracción diferente;

Yo siempre contestaba:

- ¡En los caballitos!, ¡en los caballitos!

No siempre montábamos en los caballitos, pero cuando lo hacíamos eran todo risas, al principio yo montaba en una de las bestias que ni subian ni bajaban, pero luego, y reuniendo todo el valor posible, acababa en uno que se llamaba "Furia" y que era igualito que el caballo que salía en la serie de TV y que junto con Rintintín eran mis dos animales preferidos. "Furia" subia casi, casi hasta las estrellas, y galopaba más rápido que ningún otro, incluso, si no lo frenaba, bien pudiera haberme llevado hasta el Parnaso, pues tengo entendido que allí vive Pegaso que tambien es un caballo, pero eso ya es otra historia.

Luego, cuando volviamos a casa, yo totalmente embelesado por la aventura, mi padre me llevaba sobre sus hombros y siempre me recitaba un poema, que con el paso del tiempo supe que era de Antonio Machado, pero a mí me dió igual, yo creo que los poemas son de quienes son capaces de sentirlos, mi padre recitaba así

Pegasos, lindos pegasos,
caballitos de madera.

........................................................

        Yo conocí siendo niño,
la alegría de dar vueltas
sobre un corcel colorado,
en una noche de fiesta.
        En el aire polvoriento
chispeaban las candelas,
y la noche azul ardía
toda sembrada de estrellas.
        ¡Alegrías infantiles
que cuestan una moneda
de cobre, lindos pegasos,
caballitos de madera!

Principito

Por nuestra democracia, la de todos, por nuestro futuro, el de todos.

Porque estoy de acuerdo y suscribo cien por cien este Manifiesto.

Únete!

siestecita

MANIFIESTO "DEMOCRACIA REAL YA":

Somos personas normales y corrientes. Somos como tú: gente que se levanta por las mañanas para estudiar, para trabajar o para buscar trabajo, gente que tiene familia y amigos. Gente que trabaja duro todos los días para vivir y dar un futuro mejor a los que nos rodean.

Unos nos consideramos más progresistas, otros más conservadores. Unos creyentes, otros no. Unos tenemos ideologías bien definidas, otros nos consideramos apolíticos... Pero todos estamos preocupados e indignados por el panorama político, económico y social que vemos a nuestro alrededor. Por la corrupción de los políticos, empresarios, banqueros... Por la indefensión del ciudadano de a pie.

Esta situación nos hace daño a todos diariamente. Pero si todos nos unimos, podemos cambiarla. Es hora de ponerse en movimiento, hora de construir entre todos una sociedad mejor. Por ello sostenemos firmemente lo siguiente:

Las prioridades de toda sociedad avanzada han de ser la igualdad, el progreso, la solidaridad, el libre acceso a la cultura, la sostenibilidad ecológica y el desarrollo, el bienestar y la felicidad de las personas.

Existen unos derechos básicos que deberían estar cubiertos en estas sociedades: derecho a la vivienda, al trabajo, a la cultura, a la salud, a la educación, a la participación política, al libre desarrollo personal, y derecho al consumo de los bienes necesarios para una vida sana y feliz.

El actual funcionamiento de nuestro sistema económico y gubernamental no atiende a estas prioridades y es un obstáculo para el progreso de la humanidad.

La democracia parte del pueblo (demos=pueblo; cracia=gobierno) así que el gobierno debe ser del pueblo. Sin embargo, en este país la mayor parte de la clase política ni siquiera nos escucha. Sus funciones deberían ser la de llevar nuestra voz a las instituciones, facilitando la participación política ciudadana mediante cauces directos y procurando el mayor beneficio para el grueso de la sociedad, no la de enriquecerse y medrar a nuestra costa, atendiendo tan sólo a los dictados de los grandes poderes económicos y aferrándose al poder a través de una dictadura partitocrática encabezada por las inamovibles siglas del PPSOE.

El ansia y acumulación de poder en unos pocos genera desigualdad, crispación e injusticia, lo cual conduce a la violencia, que rechazamos. El obsoleto y antinatural modelo económico vigente bloquea la maquinaria social en una espiral que se consume a sí misma enriqueciendo a unos pocos y sumiendo en la pobreza y la escasez al resto. Hasta el colapso.

La voluntad y fin del sistema es la acumulación de dinero, primándola por encima de la eficacia y el bienestar de la sociedad. Despilfarrando recursos, destruyendo el planeta, generando desempleo y consumidores infelices.

Los ciudadanos formamos parte del engranaje de una máquina destinada a enriquecer a una minoría que no sabe ni de nuestras necesidades. Somos anónimos, pero sin nosotros nada de esto existiría, pues nosotros movemos el mundo.

Sal con nosotros. Es tu derecho.

http://democraciarealya.es/

A los hombres futuros: Bertolt Brecht

1

Verdaderamente, vivo en tiempos sombríos.
Es insensata la palabra ingenua. Una frente lisa
Revela insensibilidad. El que ríe
Es que no ha oído aún la noticia terrible,
Aún no le ha llegado.
¡Qué tiempos estos en que
Hablar sobre árboles es casi un crimen
Porque supone callar sobre tantas alevosías!
Ese hombre que va tranquilamente por la calle,
¿Lo encontrarán sus amigos
Cuando lo necesiten?

Es cierto que aún me gano la vida.
Pero, creedme, es pura casualidad. Nada
De lo que hago me da derecho a hartarme.
Por casualidad me he librado. (Si mi suerte acabara, estaría perdido.)
Me dicen: «¡Come y bebe! ¡Goza de lo que tienes!»
Pero ¿cómo puedo comer y beber
Si al hambriento le quito lo que como
Y mi vaso de agua le hace falta al sediento?
Y, sin embargo, como y bebo.

Me gustaría ser sabio también.
Los viejos libros explican la sabiduría:
Apartarse de las luchas del mundo y transcurrir
Sin inquietudes nuestro breve tiempo.
Librarse de la violencia,
Dar bien por mal,
No satisfacer los deseos y hasta
Olvidarlos: tal es la sabiduría.
Pero yo no puedo hacer nada de esto:
Verdaderamente, vivo en tiempos sombríos.

2

Llegué a las ciudades en tiempos de desorden,
Cuando el hambre reinaba.
Me mezclé entre los hombres en tiempos de rebeldía
Y me rebelé con ellos.
Así pasé el tiempo
Que me fue concedido en la tierra.

Mi pan lo comí entre batalla y batalla.
Entre los asesinos dormí.
Hice el amor sin prestarle atención
Y contemplé la naturaleza con impaciencia. Así pasé el tiempo
Que me fue concedido en la tierra.

En mis tiempos, las calles desembocaban en pantanos.
La palabra me traicionaba al verdugo.
Poco podía yo. Y los poderosos
Se sentían más tranquilos sin mí. Lo sabía
Así pasé el tiempo
Que me fue concedido en la tierra.

Escasas eran las fuerzas. La meta
Estaba muy lejos aún.
Ya se podía ver claramente, aunque para mí
Fuera casi inalcanzable.
Así pasé el tiempo
Que me fue concedido en la tierra.

3

Vosotros, que surgiréis del marasmo
En el que nosotros nos hemos hundido,
Cuando habléis de nuestras debilidades,
Pensad también en los tiempos sombríos
De los que os habéis escapado.
Cambiábamos de país como de zapatos
A través de las guerras de clases, y nos desesperábamos
Donde sólo había injusticia y nadie se alzaba contra ella.
Y, sin embargo, sabíamos
Que también el odio contra la bajeza desfigura la cara.
También la ira contra la injusticia
Pone ronca la voz. Desgraciadamente, nosotros,
Que queríamos preparar el camino para la amabilidad
No pudimos ser amables.
Pero vosotros, cuando lleguen los tiempos
En que el hombre sea amigo del hombre,
Pensad en nosotros
Con indulgencia.

El mundo está lleno de tocapelotas. Sí, sí, de tocapelotas, tarados, envidiosos, tontosdelhaba, revientafiestas, tarugos, frikis y demás fauna de un pelaje casposo y grasiento. Eso no debería quitarle el sueño a nadie, pero como he tenido que presenciar el lamentable espectáculo de ver cómo un vecino bloguero se está planteando cerrar su blog por culpa de un par de mendas como los que cito más arriba y que están perturbando la pacífica posesión de su espacio virtual, me animo a decirle desde aquí, desde allí, desde el infinito y más allá que ni se le ocurra hacer eso. Faltaría más.

No siempre se está de acuerdo con todo el mundo, ni siquiera con uno mismo. Debatir, discutir, discrepar y todo lo que signifique intercambiar ideas, opiniones y criterios es siempre enriquecedor, divertido e interesante. El que sabe leer, lee y sabe que la agresión y el insulto son lo que son y, cuando de verdad lo son, se reconocen rápido. Otra cosa es la broma, la iconoclastia, el apelativo tosco, torpe y burdo que a menudo podemos utilizar todos, pero sin maldad, sin intención de ofender y aún menos con pretensión de seriedad.

Yo no puedo hablar más que por mí misma, pero este blog es para mí un entretenimiento, una diversión con la que, de paso, puedo compartir comunicación con otros, a veces personas que por vivir muy lejos de mí, no habría tenido ocasión de conocer ni siquiera epistolarmente. Jamás.

No pretendo, por tanto (ni creo que nadie en su sano juicio lo haga), adoctrinar a los demás, hacer pasar lo que es un mensaje personal por dogma de fe, explicar algo como si fuese la Enciclopedia Británica, con todos los visos de exactitud y profusión de datos que ella y otras pueden ofrecer. Esto es una ventana personal que se abre al mundo y donde se dice "¡hola!", a veces, ni siquiera esperando respuesta.

Y al que no le guste "con no mirar tié bastante", como decían por ahí.

siestecita 

Os dejo estas recetas que me ha dado una amiga de cremas o patés caseros que se hacen en dos minutos y son perfectos para comer untando con pan, hacer canapés o incluso sandwiches. Están riquísimos.

Probadlos !!! Y gracias, atómica !!!!!

siestecita

PATE DE PIMIENTOS Y ANCHOAS

Ingredientes:

1 lata de anchoas

1 lata pequeña de pimientos rojos asados (si no, un pimiento rojo asado)

Una yema de huevo cocido

Preparación:

Se pasa todo por la batidora y se unta en tostadas de pan.

PATE DE ATUN 

Ingredientes:

1 lata de atún en aceite de oliva (sin escurrir el aceite)

1 huevo duro

Sal.

Preparación:

Se pasa todo por la batidora hasta que quede como una mayonesa.

PATE DE NUECES CON ROQUEFORT Y MANZANA

Ingredientes:

1 tarrina de queso Philadelphia

1 trozo pequeño de queso  Roquefort o cualquier otro queso azul.

Nueces picadas

1 manzana ácida en trocitos

Preparación:

Se mezclan los quesos con un tenedor, se añaden las nueces y la manzana y se amasa con una espátula de madera, para que quede todo ligado y en trozos.

PATE DE QUESO Y NUECES

Ingredientes:

1 tarrina de queso Philadelphia

3 anchoas

100 gramos de nueces picadas

Preparación:

Se tritura el queso con las anchoas. Luego se añaden las nueces picadas y se amasa con un tenedor.

PATE DE CENTOLLO

Ingredientes:

1 lata de mejillones al natural (escurridos)

4 palitos de cangrejo

4 anchoas

1 cucharada sopera de mayonesa

Preparación:

Se pasa todo por la batidora hasta que quede cremoso

PATE DE MARISCO

Ingredientes:

1 lata de atún

1 lata de anchoas

5 palitos de cangrejo

1 cucharada grande de mayonesa

Preparación:

Se pasa todo por la batidora hasta que quede cremoso.

PATE DE BERBERECHOS

Ingredientes:

1 lata de berberechos (escurridos)

1 tarrina de queso  Philadelphia

2 zanahorias

Preparación:

Se escurre el liquido de los berberechos y se trituran con el queso  Philadelphia. Se cortan  las zanahorias en palitos, que los usaremos para  comer  el paté.

HUMMUS  (paté de garbanzos)

Ingredientes:

1 bote pequeño de garbanzos cocidos o los que sobren del cocido

Zumo de medio limón

1 diente de ajo

Sal

Aceite de oliva virgen

Unos granos de sésamo

Una pizca de pimentón rojo

Preparación:

Se escurre el líquido de los garbanzos y se lavan debajo del grifo.

Se ponen  en el vaso de la batidora y se trituran con el resto de ingredientes. Se añade el sésamo y el pimentón para adornar si se quiere.

GUACAMOLE

Ingredientes:

1 aguacate

Tomate  rallado

Un poco de cebolla muy picada

Zumo de limón vinagre

Sal

Aceite de oliva virgen pimienta

Preparación:

Se mezclan todos los ingredientes con un tenedor hasta que quede cremoso.

ALMOGROTE (La Gomera)

Ingredientes:

Queso  duro muy curado  (rallado)

Tomate rallado

Pimienta picona

Ajo machacado en un mortero

Aceite de oliva virgen

Preparación:

Se mezclan todos los ingredientes con un tenedor hasta que queda cremoso.

PATE DE ACEITUNAS NEGRAS

Ingredientes:

25 aceitunas negras

un chorrito de zumo de limón

Tamari (opcional)

1 cucharada de nueces picadas

Media tacita de agua

Preparación:

Deshuesar las aceitunas. Pasar todos los ingredientes por la batidora y triturar bien. Servirlo con pan tostado o galletas saladas.

Es un plato que se conserva muchos días en la nevera.

PATE DE ANCHOAS CON ATUN

Ingredientes:

1 cucharada de mayonesa

2 ó 3 quesitos

1 lata de atún (escurrido)

1 lata de anchoas (escurrida)

Preparación:

Se pasa por la batidora y se come con colines.

ESPUMA DE TOMATE

Ingredientes:

Tomate pelado y escurrido

1 diente de ajo

Sal

Aceite de oliva (se añade según se va batiendo)

Preparación:

Triturar el tomate con la sal y el ajo. Ir añadiendo el aceite según se va batiendo.

PATE DE AGUACATE CON ATUN

Ingredientes:

Aguacate 

Atún escurrido

Zumo de limón

Sal

Preparación:

Pasar todo por la batidora.

La siguiente serie de post los edite en otro foro, he eliminado algunas partes, pero en resumen siguen teniendo toda la utilidad que pretendía en un principio.

Hola, de tanto viajar, al final acabas siendo un apátrida, o tambien se puede mirar como que eres ciudadano de todas partes, es un poco mi caso. Debido a mi profesión viajo con mucha frecuencia, ello no me premite tomar demasiadas responsabilidades. Afortunadamente creo que en el mundo del IRC ya nadie se acuerda de mí, y si alguno lo hace, espero que sea para bien, ya casi no queda nadie en el IRC de los que hace años conocí; pero esa no es la cuestion de este post, es otra muy distinta. Por mis estudios y mi orientación profesional siempre me ha atraido el mundo de la tecnología, y de hecho, en segundo de una de mis carreras se estudia una asignatura que se llama "Arquitectura de Ordenadores" o se llamaba, para mí que ya ni existe. De eso me gustaría exponer, pero la temática es tan amplia que ... bueno, no se muy bien por donde empezar.

Ya se!, por scripts.

Que es un script?; básicamente es una serie de comandos o instrucciones que se pueden ejecutar en un entorno determinado, al que llamaremos, mmmhhh... shell, si, shell parece una palabra apropiada, una shell puede ser esa herramientita que la mayoria de nos utilizamos para comunicarnos por el IRC como MIRc, o IRCap. bien, los script para esta shell son bien conocidos por la mayoría de los que suelen converger en las redes de chat, los llamamos add-on.

pero existen otros tipos de shell, y otros tipos de script, se me ocurre una, (shell significa concha, por eso utilizo el femenino), es la shell de DOS (Disk Operative System, no confundir con DoS) algunos le llaman consola de DOS. Para acceder a esta shell solo hay que ir, para windows XP, a Inicio -> Ejecutar y ahí poner cmd

aparece una ventana poco atractiva, en negro, donde en la esquina superior izquierda pone un path y al final \cmd.exe.

Uf!, la verdad es que la cosa promete poco, ni un gráfico, ni un color, solo ese signo C:\>, más o menos, bueno, veamos que podemos hacer con tan poca cosa, lo primero pongámosle nombre al chirimbolo ese por ejemplo llamemosle prompt.

Es necesario que nuestra Shell pueda hacer cosas, investiguemos que puede hacer la Shell de DOS por nosotros, por ejemplo, si ponemos dir y pulsamos Enter (la tecla esa con forma rara, tambien la solemos denominar Intro). Que aparece?, todos los directorios y ficheros que "cuelgan" del directorio actual. Si, si, ya se que eso lo podemos hacer con el navegador de windows, pero esta es otra forma de hacerlo, de hecho, la Shell de DOS nos va a permitir hacer muchas cosas que el navegador de windows no puede, por cierto, el navegador de widows se llama explorer. Hagamos un experimento. Pulsemos simunltáneamente las teclas Control Alt y luego Supr, ahora en la ventana que nos sale elegimos la opción de "Administrador de tareas"; el administrador de tareas en realidad se llama taskmgr, ... casi mejor! por que no llamamos al administrador de tareas desde la shell de DOS?

Cerramos el administrador de tareas y abrimos una Shell de DOS, ahora en esa pantalla negra ponemos taskmgr...

Que ha pasado?

 

principito

La mousse de chocolate es una crema francesa que hoy día está extendida por el mundo entero. Es una verdadera delicatessen y se puede hacer de mil modos distintos. Elijo esta receta tradicional para vosotros hoy.

Ingredientes:

125 gramos de chocolate negro de la mejor calidad

3 o 4 cucharadas de leche

3 yemas de huevo

4 claras de huevo

3 o 4 cucharadas de azúcar

75 gramos de mantequilla

una pizca de sal

Preparación:

Se pone en una cacerola a fuego bajo el chocolate troceado y la leche. Cuando el chocolate se ha derretido se aparta del fuego y se añade la mantequilla también cortada en trocitos para que se deshaga antes, removiendo todo a continuación.

En otro recipiente se mezclan bien las yemas con el azúcar. A continuación, se añade la mezcla del chocolate anterior, revolviendo bien para que ligue.

Se baten las claras a punto de nieve, añadiendo una pizca de sal.

Una vez que la mezcla de chocolate se ha enfriado, se incorporan las claras a punto de nieve muy suavemente, no rompiendo la espuma y acariciándolas lentamente, cuidando que vayan adquiriendo un tono igual y lentamente, con paciencia, para que quede esponjosa.

Se pone la mousse donde se vaya a servir (cuencos individuales, copas de champán, cazuelitas...) y se mete en el frigorífico. Debes dejarla ahí por lo menos dos o tres horas antes de servir bien fría en la mesa.

Está para chuparse los dedos. Si quieres, puedes añadirle algunos trocitos de nueces o almendras, fresas, canutillos de galleta o nata montada. Yo le añado nata y me encanta.

A disfrutar !!!

siestecita

Desde este pequeño rincón quiero decir que pienso y sufro por Japón en esta pesadilla dantesca que está viviendo, pero veo una esplendorosa ave Fénix que resurgirá para ser de nuevo el maravilloso y gran país que siempre ha sido.

Como ser humano exijo de todos los Gobiernos del planeta la inmediata ayuda, evacuación y atención de todas aquellas personas que puedan estar bajo cualquier peligro o necesidad y exijo que se haga ya, sea como sea y cueste lo que cueste.

siestecita

Riley B. King más conocido como B. B. King (unos afirman que por su antiguo apodo "The Street Blues Boy King" y otros dicen que era por la forma en que su padre llamaba a su hermano menor "baby brother"), nació en el hogar de una familia pobre el 16 de septiembre de 1925 cerca de un pueblo llamado Itta Bena, en el Estado de Missisippi (USA) y es seguramente el mejor guitarrista de blues de todos los tiempos; también hace jazz y compone. Es un auténtico genio.

Según la revista Rolling Stone, King es el guitarrista más grande en vida, y ocupa el tercer puesto entre los 100 guitarristas mejores de la historia (sólo por detrás de Jimi Hendrix y Duane Allman, ambos fallecidos).

En 1935, con solo 9 años, vio morir a su madre y se mudó definitivamente con su abuela materna, con la que ya había convivido por la separación de sus progenitores. Su padre se ofreció a cuidarlo, pero Riley se negó en ese momento porque ya estaba entusiasmado con el coro de gospel del que formaba parte. Nunca ha dejado de tocar desde entonces.

Es conocido por llamar a sus guitarras "Lucille", una tradición que inició en la década de 1950 e incluso llegó a componer una canción con ese título en la que cuenta la manera en que su guitarra cambió su vida. El nombre proviene de una actuación que iba a dar en Arkansas y en la que se desató un incendio que obligó a desalojar del recinto a todos los que se encontraban dentro. B.B. King se dio cuenta de que se había dejado su guitarra y volvió a rescatarla, estando a punto de morir por ello. Cuando le dijeron que el fuego había sido provocado por dos hombres que se peleaban por una mujer, B.B. King le puso a su guitarra el nombre de esa mujer: Lucille.^[

Sus primeras grabaciones fueron allá por 1.947 y hasta hoy, no ha dejado de tocar, convirtiéndose en el maestro de maestros y en toda una leyenda viva de la música. Como parece que resulta ser, además de un genio artístico una persona extraordinaria, ha tocado y mantiene amistad con músicos legendarios como Albert King, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Phil Collins, Gladys Knight, Paul Butterfield, Chaka Khan, Billy Ocean, Buddy Guy, Jimmie Vaughan, Stanley Clarke, John McLaughlin, Barbara Hendricks, George Duke y un larguísimo etc.. Ha tocado también con Raimundo Amador, entre otras ocasiones en un concierto memorable en el Cuartel del Conde Duque de Madrid hace pocos años y al que tuve el privilegio de asistir y que para mí es inolvidable. Su capacidad de improvisación en el escenario es inaudita y nadie como él ha sido capaz de expresar mejor a través de las cuerdas de una guitarra, con un punteo o un simple acorde, la emoción y el sentimiento de un blues. Es absolutamente único.  

En el año 2006, le preguntaron si era su último concierto, si pensaba retirarse y contestó con el título de una peli de James Bond: Nunca digas nunca jamás.

Álbumes

1.Singin' The Blues (1957)

2.King of the Blues (1960)

3.My Kind of Blues (1960)

4.Live at the Regal (Live, 1965)

5.Lucille (1968)

6.Live and Well (1969)

7.Completely Well (1969)

8.Indianola Misisipi Seeds (1970)

9.B. B. King in London (1971)

10.Live in Cook County Jail (1971)

11.Guess Who (1972)

12.Lucille Talks Back (1975)

13.Midnight Believer (1978)

14.Live "Now Appearing" at Ole Miss (1980)

15.There Must Be a Better World Somewhere (1981)

16.Love Me Tender (1982)

17.Why I Sing the Blues (1983)

18.B. B. King and Sons Live (Live, 1990)

19.Live at San Quentin (1991)

20.Live at the Apollo (Live, 1991)

21.There is Always One More Time (1991)

22.Deuces Wild (1997)

23.Blues On The Bayou (1998)

24.Riding with the King - con Eric Clapton (2000)

25.Reflections (2003)

26.The Ultimate Collection (2005)

27.B. B. King & Friends: 80 (2005)

28.One Kind Favor (2008)

Eric Clapton & B.B. King -Three o'clock Blues.mp3

Gracias Mister King J

siestecita

Ry Cooder es un fantástico músico que nació en la ciudad de Los Ángeles, California (USA) el 15 de marzo de 1947. Su excepcional trabajo como guitarrista se aprecia tanto en blues como en jazz, rock y la denominada guitarra slide. Sus inicios fueron en el blues, tocando con músicos de la talla de Jackie DeShannon y Taj Mahal allá por los sesenta.

Además de ser un virtuoso de la guitarra (la revista Rolling Stone le sitúa en el puesto nº 8 de los 100 mejores guitarristas del mundo), es compositor y productor, así como investigador y gran conocedor de la world music y ahí está su magnífico trabajo en el disco Buena Vista Social Club del que fue uno de los mayores responsables y en el que interviene con su magnífica guitarra.

Ha puesto bandas sonoras inolvidables a películas como Paris Texas (de Wim Wenders), Dead Man Walking, Crossroads, y Southern Comfort, entre otras.

Me encanta Cooder. Hoy es su cumpleaños, así que le felicito desde aquí y os dejo un corte para que apreciéis su maestría.

Ry Cooder - Slide Guitar Blues Solo feelin bad blues.MP3

siestecita

Discografía

Ry Cooder (Enero de 1971)

Jamming with Edward (Enero de 1972)

Into the Purple Valley (Febrero de 1972)

Boomer's Story (Noviembre de 1972)

Paradise and Lunch (Mayo de 1974)

Chicken Skin Music (Octubre de 1976)

Showtime (Agosto de 1977)

Jazz (Junio de 1978)

Bop Till You Drop (Agosto de 1979)

The Long Riders (Junio de 1980)

Borderline (Octubre de 1980)

The Slide Area (Abril de 1982)

Paris, Texas (Febrero de 1985)

Music from Alamo Bay (Agosto de 1985)

Blue City (Julio de 1986)

Crossroads (Julio de 1986)

Get Rhythm (Diciembre de 1987)

Johnny Handsome (Octubre de 1989)

Trespass (Enero de 1993)

Chávez Ravine (Mayo de 2005)

My Name Is Buddy (Nonesuch Records, 2007) con Paddy Moloney, Van Dyke Parks, Mike & Pete Seeger, Flaco Jiménez, Bobby King & Terry Evans, Jim Keltner, Jacky Terrasson, Jon Hassell...

I, Flathead (Nonesuch Records, 2008)

Jean Siméon Chardin, llamado también Jean-Baptiste-Siméon (París, 2 de noviembre de 1699 - 6 de diciembre de 1779), está considerado como uno de los más importantes pintores franceses del siglo XVIII. Vivió prácticamente toda su vida en Paris y es la primera vez que se expone su obra en España. Se le conoce principalmente por sus naturalezas muertas y sus retratos. Entre sus ilustres clientes, se encontraba la nobleza parisina y la realeza, representada por grandes soberanos como Luis XV de Francia, Catalina II de Rusia, o Luisa Ulrica de Prusia, reina de Suecia.

Gracias a la generosidad de importantes instituciones americanas y europeas, entre ellas el Musée du Louvre con el préstamo de 11 obras, se puede ver en el Museo del Prado de Madrid por vez primera su obra, con 57 espléndidos cuadros para disfrute de todos, desde el 1 de marzo al 29 de mayo de 2011.

siestecita

Después de un tiempo dedicada a menesteres menos lúdicos y mientras paso un gripazo que he pillado seguramente en el Metro, he vuelto.

Como me cargué el blog en su día, lo estoy reconstruyendo poco a poco, porque el texto se ha conservado,  pese a mis esfuerzos por liquidarlo en su momento, pero las fotos y demás cosas no, de modo que es un trabajo de chinos mandarinos reconstruirlo entero. Pido paciencia a todos porque lo haré.

Gracias por vuestro apoyo y ánimo, esto no tendría ningún sentido si no. Algunas secciones aún no funcionan, pero en breve estarán todas operativas.

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Este viernes vengo de cena. Restaurante japonés de lujo, de esos que si no usas los condenados palillos todo el mundo te mira como si fueras una paleta cejijunta. Pedimos un surtido de no se sabe qué, porque yo juraría que ninguno de los que estábamos en la puñetera mesa sabíamos lo que es un tofu o unas algas en marmita ni a ciencia cierta, ni incierta. Nos traen los platos y visto la panda de prepotentes que éramos todos, agarramos los palitos de las narices y nos pusimos a hacer calceta y hasta encaje de bolillos con ellos, porque usándolos, arte, lo que se dice arte, no teníamos ninguno.

Tengo a mi derecha a un señor barbudo con una de esas barbas modelo mayo del 68 y toque estilo George Brassens o, ya puestos, de Atahualpa Yupanqui, solo que con voz de pito. Tras varios intentos infructuosos, ha conseguido agarrar dos algas con el palillo (pura casualidad) y al llevárselas a la boca se le han quedado en el matojo hirsuto que le luce bajo el labio inferior...Y así se ha pasado la noche: Con las dos algas enredadas en la estopa entrecana de su vello viril, colgando como dos mocos alienígenos.

Yo en un alarde de disociación visual, he conseguido estar toda la velada mirando hipnotizada con un ojo las dos algas verdes de la barba de esa especie de capitán Haddock, mientras el otro ojo lo tenía puesto en un comensal que movía las manos con los palillos como Carmen Mairena tocando las castañuelas.

A mi izquierda estaba Frodo. Frodo decía todo el tiempo que ohhh y ahhhh, haciendo loas de cualquier comida del mundo menos la propia, su tesorrrooo, contándonos las propiedades afrodisíacas del erizo de mar que otra comensala estaba ingiriendo en ese momento y que se ha puesto como una tomata de gazpacho al oírle, la pobre. Menudo modo de jorobar el bocado de la buena mujer.

Luego estaba el autista. El autista miraba todo con cara de asco entendido, como si los demás que estábamos muertos de asco igual que él, (pero diciendo mentiras sobre lo buenísimo que estaba todo), no supiéramos nada, seguramente a causa de un complejo de idiotas obsesivos que nos impedía demostrarlo.

En fin, me estoy vengando de una cena que me ha parecido escandalosamente cara, notablemente sosa y sobre todo extremadamente banal. Lo mejor de la conversación ha sido cuando otro raro, el capitán Tan, que estaba relatando sus viajes por todo lo largo y ancho de este mundo haciendo fotografías que a todo el mundo le parecen horrorosas, le ha dado hipo. Ahí casi me despiporro viva, me ha costado un triunfo concentrarme en la soja.

Menos mal que mañana es sábado y me puedo vengar. Porque de esta me vengo, aunque EL no me lea. Ni El ni los Dalton esos que me han acompañado, grrrrrr

Y conste que no tengo nada en contra de la comida japonesa.

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      La Arqueología (del griego «ἀρχαίος» archaios (viejo o antiguo), y «λόγος» logos (ciencia o estudio) es una disciplina que estudia las sociedades a través de sus restos materiales. Requiere tiempo y mucha paciencia. Basa sus hallazgos en la acumulación de evidencias que extrae de los objetos encontrados, realizando un seguimiento estricto de ellos basado en métodos científicos, así como en conocimientos de historia y arte, sobre los que termina estableciendo unas conclusiones. A lo largo de la historia, se han producido grandes descubrimientos arqueológicos que han superado todas las expectativas, llegando a cambiar radicalmente y, en algunos casos, las conclusiones o teorías mantenidas hasta ese momento, forzando a desechar décadas o incluso siglos de creencias sobre eventos de la Historia, individuos o civilizaciones.

A título sólo de ejemplo, voy a citaros algunos de los descubrimientos más importantes que se han producido en los últimos siglos en el campo de la arqueología y gracias a los cuales, así como a los estudios de tantas personas que han dedicado sus vidas a ello, nos han proporcionado información esencial sobre nuestra biografía como seres humanos:

La Piedra Rosetta: Descubierta en 1.799 por un soldado de la expedición francesa napoleónica a Egipto, esta piedra contenía un Decreto en tres lenguas, jeroglifos egipcios antiguos, egipcio demótico y griego, escrito bajo las órdenes del faraón Ptolomeo V. Gracias a esta traducción simultánea del Decreto en las tres lenguas y a 20 años de esfuerzos por parte de investigadores, entre ellos Thomas Young y Jean-François Champollion, el lenguaje de los antiguos egipcios pudo ser finalmente descifrado iniciándose una nueva era en la arqueología. Se exhibe en el Museo Británico de Londres.

Pompeya y Herculano: Sepultada bajo cenizas volcánicas, la ciudad de Pompeya junto con su ciudad hermana de Herculano, sucumbió durante la terrible erupción del Vesubio en el año 79 DC. Pompeya fue redescubierta en 1599. Ubicada en el Golfo de Nápoles (Italia), la ciudad quedó magníficamente conservada bajo toneladas de ceniza y lava, ofreciendo a los arqueólogos un testimonio excepcional sobre la vida cotidiana en una villa de verano del espléndido imperio romano. Muchas de sus mejores piezas se encuentran hoy en el Museo Arqueológico de Nápoles.

La Tumba de Tutankamón: Descubierta en 1922 por el arqueólogo inglés Howard Carter. La tumba del faraón adolescente Tutankamón resultó ser uno de los descubrimientos arqueológicos más importantes de todos los tiempos debido al excelente estado de conservación de la cámara mortuoria y las reliquias contenidas en ella. La máscara que estaba sobre la momia del faraón, de oro y lapislázuli, se ha convertido en una de las piezas más famosas de la historia, mostrando al mundo el esplendor de la antigua cultura egipcia. Miles de objetos encontrados en ella han aportado unos conocimientos fundamentales sobre el grado de civilización del pueblo egipcio en aquellos tiempos. Sus piezas se exhiben en el Museo Egipcio del Cairo.

Los Manuscritos del Mar Muerto de Qumrán: Encontrados por pastores beduinos y posteriormente arqueólogos entre 1947 y 1952, son cerca de 800 rollos o manuscritos de origen judío que constituyen, entre otros textos hallados, las versiones más antiguas que se conocen de los escritos sagrados del Tanaj y del Antiguo Testamento. Se encuentran recogidos básicamente en hebreo antiguo y en arameo, habiendo sido hallados en Qumran (Israel), en grutas de un asentamiento de la comunidad judía de los esenios a orillas del Mar Muerto. Están expuestos en el Museo de Israel en Jerusalén, en el Museo Rockefeller de Jerusalén, así como en el Museo del Departamento de Antigüedades en Ammán (Jordania). Datan de los años 150 AC hasta 70 DC.

Machu Picchu (Montaña Vieja en el lenguaje Quechúa). Está ubicada en la provincia de Urubamba en Perú a casi 2.500 metros sobre el nivel del mar. La ciudad perdida de los Incas fue redescubierta en 1.902 por Agustín Lizárraga y posteriormente en 1911 por Hiram Bingham, quien la reveló al mundo como la estructura de una ciudadela Inca, única en su género y una verdadera obra maestra de la arquitectura y la ingeniería.

Troya: Descubierta por Heinrich Schliemann en 1.870. Schliemann ubicó Troya en la llanura del estrecho de los Dardanelos, concretamente en Hisarlik (Turquía), poniendo fin a la teoría que sostenía hasta ese momento que Troya nunca había existido y que era una creación literaria. Su tesoro, llamado el Tesoro de Príamo está expuesto hoy en el Museo Pushkin de Moscú, mientras que otras muchas piezas se encuentran repartidas en diferentes museos de Grecia, Turquía y Alemania.

Los guerreros de terracota de Xián, también conocidos como "Mausoleo del Primer Emperador Qin" (Qin Shi Huang Ling), fueron descubiertos en marzo de 1974 durante unas obras para el abastecimiento de aguas de regadío (pozo) cerca de Xi'an, provincia de Shaanxi, República Popular China. Desde el año 1987 está considerado como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. El ejército consiste en más de 7.000 figuras de guerreros y caballos de terracota a tamaño real, que fueron enterradas cerca del autoproclamado primer emperador de China, de la Dinastía Qin (Qin Shi Huang) en 210-209 a. C.

Gobekli Tepe (colina panzuda)  es un extraño santuario que se encuentra a pocos kms de Sanliurfa (antigua Edessa) en el sudeste de Turquía y muy cerca de Irak. Fue construido por cazadores-recolectores en el X milenio antes de Cristo, lo que hace que sea el yacimiento arqueológico más antiguo descubierto hasta la fecha. Las piedras del recinto están trabajadas con figuras de animales, algunos extraños para nosotros y motivos florales, así como se han encontrado también una serie de pictogramas que hasta hoy no han podido ser traducidos. Estamos hablando de gente de hace 12.000 años... Por algún motivo desconocido, en el 8.000 antes de Cristo decidieron enterrarlo completamente.  

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      El Mansaf es el plato nacional de Jordania aunque es posible encontrarlo en cualquier restaurante de Oriente Medio.  El Mansaf se realiza con cordero cocinado en yogurt y servido con cantidades considerables de arroz. Voy a explicar cómo se confecciona aunque tiene una dificultad: mientras se hace debemos remover constantemente para que el yogurt no se corte. La presentación del Mansaf se hace siempre en fuentes grandes y se consume habitualmente en entornos familiares, utilizando la mano derecha para coger la comida desde la misma fuente, aunque en muchos restaurantes ponen ya platos para que se sirva cada comensal.

INGREDIENTES:

1 Kg de cordero

3/4 Kg de arroz

1 cebolla

cúrcuma

2 litros de yogurt líquido y si no se dispone, yogures normales y un poco de agua

sal

aceite de oliva

piñones, nueces y frutos secos en general.

PREPARACIÓN:

Se fríe el cordero con la cebolla, la sal y el aceite de oliva. Cuando la cebolla esté hecha se añade el yogurt líquido (si no tenemos yogurt líquido podemos echar agua sobre yogures normales) y cocinamos sin dejar de remover, ya que si no, el yogurt se podría cortar.

Mientras se hace, iremos cociendo en otra cacerola el arroz (mejor uno de grano largo) con la cúrcuma (que lo teñirá de amarillo) y una pizca de sal.

Cuando el cordero esté cocido y la carne blandita estará ya hecho y presentaremos el plato del modo siguiente: Sobre una fuente grande dispondremos láminas de pan Markook (que es un pan fino y sin levadura).

Luego ponemos un poco de la salsa de yogurt y el arroz, para coronar la fuente con la carne. Mojaremos la carne vertiendo sobre ella la salsa de yogurt restante para terminar espolvoreando los frutos secos, sobre todo piñones o bien, si se quiere, nueces. Los beduinos le añaden también tomate y otros vegetales, así como huevo, patata y aceitunas negras. Está buenísimo.

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Ha ocurrido hace poco, no es noticia nueva ni lo pretendo. Tampoco soy quién para hablar de él o tener la osadía de hacer un homenaje a la medida que merece.

Pero no quiero dejar pasar un post más sin dedicar, desde este humilde blog personal, un sincero recuerdo y mi más profundo respeto a Marcelino Camacho, fundador de Comisiones Obreras, sindicalista y español que luchó lo mejor que supo y lo mejor que pudo por muchas cosas que hoy nos parecen básicas y fundamentales en un Estado de Derecho y en una democracia.

Quede aquí este personal recuerdo emocionado de una española más.

Un beso dondequiera que estés, Marcelino y, gracias.

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El algodón fue una de las materias primas fundamentales que hicieron posible la Revolución Industrial europea a finales del siglo XVIII. La primera industria que se creó en Gran Bretaña fue la industria textil. Incluso hoy, la industria textil es el primer paso para la industrialización de los países del Sur.

Gran Bretaña, cuya actividad manufacturera venía creciendo desde hacía años, estaba convirtiéndose en el primer Estado Industrial moderno. Esa Revolución Industrial se apoyaba, entre otras cosas, en el invento del telar mecánico, dentro del campo textil. Y otro invento, la desmotadora de algodón, hizo el desarrollo de este último producto.

Hacia 1810, el abaratamiento de estas manufacturas las puso por fin al alcance de la propia clase trabajadora, produciéndose el salto cualitativo que hizo posible el despegue definitivo de la Inglaterra industrial. Todo ello supuso una ingente demanda mundial de algodón, con la consiguiente subida de sus precios internacionales.

  Y así, las lánguidas y provincianas plantaciones sureñas americanas se convirtieron en poco tiempo en la panacea de los nuevos ricos, extendiéndose por todos aquellos estados en los que la esclavitud estaba permitida y las condiciones climatológicas hacían posible el cultivo del solicitado algodón. Las exportaciones norteamericanas de algodón pasaron de 178.000 balas anuales en 1.810 a 3.850.000 en 1.860 y mientras la población de la Unión se cuadruplicaba en el mismo periodo, su población esclava se multiplicó por ocho. Bajo ese creciente chorro de dinero, el Sur floreció con mansiones señoriales, donde los plantadores llevaban una vida de lujo y prestigio, rodeados de refinamientos importados de Europa. Todo ello, como se ha dicho, derivado de la necesidad de la industria inglesa de algodón en bruto.

Esas grandes plantaciones estaban controladas por poderosas familias, llamadas "los barones del algodón", la mayoría de ellos de origen británico e irlandés. Pero eran trabajadas por esclavos negros, procedentes de África y traídos por mercenarios al servicio de los intereses de sus patrones. Estos traficantes de esclavos cazaban a sus presas en el continente africano, los transportaban a América y los que sobrevivían, eran vendidos a los terratenientes para que trabajasen en sus plantaciones de algodón.

No es de extrañar que los sureños reaccionaran ante cualquier amenaza a un estado de cosas para ellos tan deseable. No era así el caso de sus esclavos, pues sus condiciones vitales y laborales eran tan infrahumanas, las más de las veces, que sufrían una esperanza de vida extremadamente corta. Los abusos y la falta de libertad unidos a la más brutal explotación en condiciones laborales deplorables serían uno de los detonantes de la Guerra de Secesión americana que pondría fin a este estado de cosas.

Por lo tanto, no debemos olvidar que durante mucho tiempo, el cultivo del algodón estuvo relacionado con la trata de esclavos negros, a costa de su explotación laboral, maltrato físico y psíquico y la total violación de su libertad. Y tampoco debemos olvidar que de algún modo hubo muchos responsables en aquel próspero negocio.

A partir de 1860 el comercio de esclavos entró en declive y las plantaciones de algodón del Sur de USA perdieron fuerza. En 1865 se abolió la esclavitud y se reconoció el derecho al voto de los afroamericanos tras el triunfo del Norte en la Guerra de Secesión.

 En esos momentos la industria textil inglesa tuvo que buscar entonces nuevas fuentes de aprovisionamiento. Y las encontró en las colonias africanas. Fue el momento de la Gran colonización del continente africano. Los imperios europeos - sobre todo el Imperio británico - habían invadido partes del continente y lo explotaron como fuente inagotable en aquel momento de materias primas, al igual que hicieron con la India. Los británicos se dieron cuenta que muchos de los países africanos tenían un clima adecuado para plantar algodón, así como muchos otros productos que necesitaban para su industria (cacao, algodón, café, tabaco, caucho...).

Como consecuencia de ello, algunas zonas fueron transformadas en campos de algodón, en las cuales trabajaban los propios africanos  si bien los beneficios no parece que fueran para ellos.  Los actuales Zimbabwe, Egipto, Chad, Mali, Burkina Faso, Benin, Sudan fueron dedicados al cultivo del algodón y otras plantas textiles, todo ello por y para la industria europea.

Actualmente, este comercio aún existe. Es conocido como Comercio Sur-Norte y exportan desde allí cacao, café, algodón, azúcar, remolacha, tabaco, diamantes y otros productos. Sería interesante saber en qué condiciones lo hacen hoy día.

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     Pierre-Auguste Renoir, pintor francés. Nació en Limoge - Francia en 1841 y murió en 1919. Fue uno de los pintores más destacados del Impresionismo y de la pintura de finales del siglo XIX y principios del XX. La belleza y calidad de sus cuadros, así como la sensualidad y delicadeza de sus imágenes le llevó a alcanzar un gran prestigio y popularidad ya entre sus contemporáneos. Cabe recordar también que fue padre del destacado cineasta francés Jean Renoir (director de obras como "La gran ilusión"y "La regla del juego").

La impresionante muestra de 31 obras del artista, las mejores entre las 35 reunidas por el coleccionista norteamericano Robert Sterling Clark (1877-1956), fundador del Sterling & Francine Clark Art Institute" (Williamstown), se muestra en el Museo del Prado desde el 19 de octubre de 2010 al 6 de febrero de 2011, en la que es la primera exposición monográfica dedicada a Renoir en España.  

 El Clark Institute se fundó en la ciudad de Williamstown (Massachussets) gracias al generoso patrocinio del matrimonio millonario de los Clark. Su Museo se inauguró en 1955. Comprende colecciones muy ricas y diversas, entre las que destaca la de pintura impresionista. Dentro de ésta es sobresaliente el conjunto de obras de Renoir, al que los Clark consideraban la joya del impresionismo.

Gracias al excepcional préstamo de la práctica totalidad de esta colección que se exhibe por vez primera fuera del Clark Institute, la exposición permitirá mostrar en España la amplitud y el interés de las propuestas de Renoir a través de las etapas más destacadas de su trayectoria, entre 1874 y 1900, en los principales géneros que el artista cultivó: el retrato, la figura femenina, el desnudo, el paisaje, la naturaleza muerta y las flores. En ellos pueden verse no sólo las aportaciones de su obra a la pintura de su tiempo sino también la profundidad de su vinculación con las grandes tradiciones pictóricas anteriores.

  Como casi todos los impresionistas, Renoir es un artista escasamente representado en las colecciones españolas, sin presencia en ninguna colección pública excepto en la del Museo Thyssen-Bornemisza que tiene su origen en el coleccionismo privado al igual que la del Clark Art Institute. La presente exposición es absolutamente imprescindible para aquellos que gusten del Impresionismo y en especial de este genio de la pintura que fue Renoir. Disfrutadla.

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      La isla de Rodas (en griego: Ρóδος) es la isla griega más grande del archipiélago del Dodecaneso. Su capital se llama también Rodas y está en el extremo noroeste de la misma.

Además de pueblos megalíticos y posteriormente los Telchinos, fenicios y otros que dan origen a los primeros asentamientos de civilizaciones en la isla, en el año 1.100 a. C. se produce la llegada de Los Dorios, que contribuyen al desarrollo de algunas ciudades de la isla como Lindos y Camiros. Aprovechando el lugar privilegiado que Rodas tiene en el mapa entre Oriente y Occidente (desde sus playas orientales se pueden ver las montañas turcas a lo lejos), los dorios impulsaron el comercio y desarrollaron rutas comerciales que comunicaron los cuatro puntos cardinales, estableciendo relaciones comerciales especialmente con Egipto y con la Grecia continental.

Su esplendor durante los tiempos dóricos llegó hasta el punto de ser en Lindos donde se construyeron cinco de las naves o trirremes que se unieron al Ejército Aqueo cuando los griegos declararon la guerra a la ciudad de Troya. La armada aquea, hizo una parada en Lindos antes de dirigirse con las cinco naves que aportaron los rodios hacia Turquía y el Estrecho de los Dardanelos. Los lindios eran ya entonces famosos por la construcción de naves y así nos lo cuenta el propio Homero en la Ilíada. Según Homero, Lindos, Ialisos y Camiros, tres ciudades de la isla, participaron en la guerra de Troya poniéndose bajo el mando de Agamenón en la conquista de la deseada ciudad troyana.

Lindos fue parte de la hexápolis dórica y en ese lugar nació Cleóbulo de Lindos, uno de los siete sabios de Grecia. La Hexápolis dórica fue una liga de ciudades de la costa de Caria e islas próximas y estaba formada por seis ciudades: Cnido y Halicarnaso en Caria, la isla de Cos y las tres ciudades de Rodas de entonces (Lindos, Ialisos o Ialysos, y Camiros).

Durante todo el siglo IV y III a. C., Rodas mantuvo un extraño papel bajo un punto de vista político y diplomático, pudiéndose decir que fue una sucesión de alianzas políticas y sumisiones, a veces incluso contradictorias. Hacia el año 480 a. C. Rodas se alía con los persas y en contra de los griegos, para colocarse después al lado de Atenas y en contra de aquellos. Años más tarde se pondrá del lado de Esparta cuando esta se enfrentó a Atenas pero en el 411 a. C. se inclinó nuevamente del lado de Atenas y en contra de la gran Esparta de Laconia o Lacedemonia. Este juego de alianzas, probablemente de pura supervivencia, se refleja también en sus modelos políticos, alternando gobiernos oligárquicos de corte espartano y gobiernos democráticos al estilo ateniense.

Durante el Período Helenístico, Rodas permaneció al lado del gran Alejandro Magno. Pero en el 323 a. C., Antígono, solicitó la ayuda de Rodas para deponer al rey de Egipto. Como Rodas mantenía excelentes relaciones comerciales y muy rentables con Egipto, rechazó la petición realizada. Antígono enviará a su hijo, Demetrio Poliorcetes, que asediará la isla durante un año (305-304 a. C.) pero el asedio fracasó y el conflicto terminaría pacíficamente tras la mediación de algunas polis griegas. Cuenta la leyenda que tras el terremoto que asoló la zona en el 226 a. C. y que destruyó al famoso Coloso de Rodas, años más tarde los rodios vendieron los trozos de la famosa estatua caída a un mercader egipcio que necesitó más de 500 mulas para poder transportarla.

Durante siglos se creyó que dicha estatua había estado colocada en la bocana del puerto de Mandraki de Rodas capital, donde ahora se hallan los símbolos de la isla: el ciervo y la cierva, pero recientes estudios dan su ubicación real en el antiguo templo de Helios que se encuentra justo debajo del Palacio de los Grandes Maestres en la colina de la ciudad antigua.

Los años posteriores serán provechosos para Rodas gracias a la actividad comercial de la isla. La ciudad de Rodas llegaría a tener hasta 60.000 habitantes (hoy tiene unos 90.000) y se construirán en ella numerosos edificios, teatros, estatuas y templos. En el 297 a. C. Roma se anexiona Rodas.

Tras la caída del Imperio romano, la isla entrará bajo el dominio del Imperio Bizantino, en concreto Venecia y Génova. Su posición geográfica entre occidente y Tierra Santa la convertirá en un lugar privilegiado y muy visitado durante las Cruzadas. Así, en el año 1.309 de nuestra era, los Caballeros Hospitalarios de la Orden de San Juan de Jerusalén se establecieron en la capital de Rodas tras haber sido expulsados de San Juan de Acre y de Chipre. Su misión aparente era la de dar alojamiento a los peregrinos cristianos que se dirigían a Jerusalén, pero la situación estratégica de Rodas ofrecía evidentemente más ventajas. Durante este período y hasta finales del siglo XV, la isla desarrolla una arquitectura gótica medieval inigualable que dura hasta hoy bajo el auspicio y la dirección de los enigmáticos Caballeros, con ejemplos como la ciudad amurallada de Rodas, magníficamente conservada como se ve con su Palacio de los Grandes Maestres y su famosa calle de los Caballeros, así como los castillos de Camiros y Monolithos y las murallas de Lindos en otras partes de la isla.

En 1.522 Solimán el Magnífico conquistó Rodas y funda la maravillosa Mezquita que hoy se yergue orgullosa en la ciudad. Los Caballeros de la Orden de San Juan de Jerusalén tienen que abandonar entonces la isla estableciéndose en Italia y después en Malta. El período otomano durará hasta 1.912, año en que Rodas pasa a manos italianas hasta 1943 y se produce la reconstrucción de una buena parte de la ciudadela medieval de Rodas.

De 1.943 hasta 1.945 los nazis ocuparon la isla y en la espléndida Sinagoga de Rodas se recogen los nombres de todos los judíos de origen sefardí (que fueron expulsados por los Reyes Católicos españoles y terminaron en la isla) y que en esas fechas resultaron deportados y asesinados en Auschwitz-Birkenau, para posteriormente ser liberada por los ingleses, quienes ejercerán la administración de la isla hasta 1.947 en que se integra a Grecia. Estuve hablando en ladino con el rabino de la Sinagoga de Rodas (bueno, en ladino hablaba él, claro) y me contó cosas realmente interesantes de la diáspora de los judíos rodios desde España y de los años del holocausto. Apenas sobrevivieron un centenar de personas de las más de mil quinientas que fueron asesinadas...

Hasta aquí la breve historia de la isla. Hoy día, Rodas muestra un patrimonio histórico artístico de primera categoría que es un crisol de todas las épocas y estilos, junto a pueblos del más puro corte mediterráneo con sus casitas blancas en terraza, sus callejuelas bajo la sombra de las buganvillas, sus burros, sus refrescantes ensaladas y sus pitta gyros o kebabs y sus mezzés turcos, enmarcada toda ella por un mar azul y turquesa en completa calma con aguas increíblemente transparentes y cálidas y una vegetación interior exuberante que hacen la delicia de todo el que la visita.

Os dejo unas fotos de mi viaje como muestra.

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  La Calle de los Caballeros (Rodas). Es la calle medieval mejor conservada de Europa.

  Una de las entradas de la ciudad. El mar llegaba originalmente hasta las mismas murallas. 

   La ciudad a caballo entre el siglo XIV y la actualidad

   Imagen de Rodas

  Enchinados de Rodas. Estos suelos se hacen así desde hace siglos, guijarro a guijarro cogidos de la playa y puestos uno a uno sobre cemento y arena. Son espléndidos. La mayoría de las casas, pueblos y ciudades de la isla tienen estos magníficos solados. Este es del pueblo de Koskinou, famoso por hacerlos para toda la isla. 

  Patio del Hotel San Nikolis, donde pasé cinco días. Es un edificio medieval espléndido regentado por Marianne y su esposo el señor Sotiris, personas encantadoras que hicieron todo por facilitarnos una estancia maravillosa. 

  La entrada del Hotel San Nikolis de Rodas

  Bocana del puerto de Mandraki en la capital, el más antiguo de todos y donde la leyenda dice que se ubicaba el famoso Coloso de Rodas con un pie en cada lado. Hoy día es casi seguro que se encontraba en el Templo de Helios, bajo el actual Palacio de los Caballeros. El ciervo y la cierva son los símbolos de la isla junto a la rosa.

  Imagen de Rodas

  Calle Sócrates, con sus tenderetes y joyerías. Al fondo la Mezquita de Solimán el Magnífico del siglo XVI.

  El Palacio o Castillo de los Caballeros

  Otra imagen del Palacio, es enorme y tan esplendoroso por fuera como por dentro.

  Entrada al Castello

  Sinagoga de Rodas

  Lindos desde el agua.Sobre el pueblecito blanco domina la Acrópolis griega. Es un lugar espectacular.

  Los transportes en Lindos. Los pobres animales no deberían cargar pesos superiores a 60 kilos, pero vi turistas de 120 kg a lomos de ellos.

  Una de las bahías de Lindos. La bahía de San Pablo en el otro lado es la más bella, con aguas turquesas y unas vistas impresionantes. Se llama así porque el apostol desembarcó ahí en su viaje a Roma. 

Detalle de una casa bizantina en Lindos.

  Calle de Lindos

Calle de Lindos

   La entrada de mi hotel en Lindos

      El nuevo Museo de la Acrópolis de Atenas, inaugurado el 20 de junio de 2009 es una joya que te deja sin aliento. No sólo por las maravillas que alberga sino por el propio edificio en sí, el cual es un prodigio arquitectónico de una serena belleza y comodísimo de ver. Se halla a los mismos pies de la Acrópolis ateniense. En el piso bajo, por ejemplo, caminas por un suelo de cristal que permite observar las ruinas descubiertas debajo al iniciar las obras del Museo (como no podía ser de otro modo en una ciudad multimilenaria) y pertenecientes a la antigua Atenas de las que se han extraído miles de objetos. El último piso, el tercero, es un mirador acristalado altísimo de 360 grados desde el cual se distingue toda la Acrópolis desde el lado del Partenón y que se ve arriba, en la colina, en todo su esplendor; por el otro lado, tienes una panorámica de la ciudad de Atenas.

El Museo custodia y conserva a una temperatura perfecta casi todas las piezas notables de la Acrópolis que antes estaban repartidas entre el Museo Nacional de Arqueología y otros museos griegos y de todo el mundo.

Ahora se pueden ver allí todas esas obras juntas, organizadas espléndidamente en Salas diáfanas con asientos de tramo en tramo y en las que puedes encontrar desde las Cariátides originales del Erecteión (las que están en el templo de la Acrópolis son una copia) hasta muchas piezas del Partenón, así como los frisos, las Korés y miles de piezas más de la esplendorosa civilización griega que hacen la delicia de cualquiera que lo visite.

El Museo está tan bien planteado que es un verdadero placer pasear por él y hasta comer, pues tiene una cafetería-restaurante muy agradable a un precio aceptable y hasta con terraza si se es valiente y se aguanta el calor. También tiene una librería y una tienda de recuerdos.

Además cuenta con salas de cine que proyectan películas explicativas en inglés de la historia de la cultura griega. En la tercera planta, la del Partenón, te das cuenta rápidamente que han recreado en ella la planta del propio templo, con sus correspondientes columnas, entre las cuales se han colocado las piezas trabajadas del templo, de modo que te haces una perfecta idea de cómo era el edificio original. Además de eso, también tienen maquetas para facilitar la visión global de la Acrópolis.

Puedes ver a Pericles, a Alejandro Magno, mapas, el curioso modo de votación democrática que tenían de sus candidatos electos, estelas manuscritas de los pagos a los funcionarios...Es en suma uno de los Museos Arqueológicos más importantes del mundo en este momento. Si vais por allí ni se os ocurra dejar de verlo junto al conocido y clásico Museo Nacional de Arqueología. El nuevo Museo de la Acrópolis es una auténtica maravilla diseñada por el arquitecto suizo-americano Bernard Tschumi que ocupa una superficie de catorce mil metros cuadrados que se hacen pequeños, tanto se disfruta y tanto hay que ver en él. Imprescindible de verdad. Me ha encantado.

siestecita

TZATZIKI

Tras escalar la cuesta de julio como una veterana superviviente, coronaré la cima y podré desmoronarme en los primeros días de agosto...

Os deseo a todos felices vacaciones. Por mi parte, me voy lo más lejos posible un mes en cuanto acabe esta cuenta atrás.

Cuidaos mucho :)

Besos, siestecita

Os dejo la convocatoria que el Museo del Prado hace en Madrid para una ofrecer una exposición absolutamente maravillosa que si podeis, no deberíais perdérosla, ya que se trata de una rara y gran oportunidad para disfrutar con este gran Maestro. Del 22 de junio al 19 de septiembre de 2010.

Para facilitarme el trabajo, os copypasteo la propia convocatoria del Museo. Si quereis mayor información, os remito a su web:

http://www.museodelprado.es/

"Organizada por la Tate Britain, en colaboración con la Réunion des Musées Nationaux y Galeries Nationales du Grand Palais y el Museo Nacional del Prado.

El Museo del Prado abre al público la gran exposición Turner y los Maestros, procedente de Londres (Tate Britain, del 23 de septiembre de 2009 al 31 de enero de 2010) y París (Grand Palais, del 22 de febrero al 24 de mayo). La exposición pone de manifiesto que el artista británico realizó su obra con perfecta conciencia de la pintura de los maestros antiguos, a los que estudió en profundidad, sin dejar de prestar atención a la aportación de algunos de sus contemporáneos.

La exposición plantea por primera vez un diálogo entre las obras más relevantes del artista, las de los maestros de otras épocas y los de la suya propia. En el Museo del Prado, donde se expondrán un total de 80 obras procedentes de instituciones y colecciones europeas y norteamericanas, se incluirán algunas novedades con respecto a las muestras de Londres y París como Sombra y oscuridad. La víspera del Diluvio, Luz y color. La mañana después del Diluvio y Paz. Entierro en el mar, tres obras maestras que Turner realizó al final de su carrera.

Con voluntad de totalidad, Turner y los Maestros pretende que el visitante pueda percibir el alcance de los vínculos del artista con otros pintores muy destacados como Rembrandt, Rubens o Claudio de Lorena, entre otros, y el modo profundamente original en que asimiló su influencia desde el período inicial de su carrera a sus últimas composiciones". (Fuente: Museo del Prado)

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